Norman: El hombre que lo conseguía todo (2016)

Norman Oppenheimer es un hombre de negocios, amigo de un joven político que atraviesa un mal momento. Tres años más tarde, descubre que su amigo se ha convertido en uno de los líderes mundiales más influyentes.

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Norman Oppenheimer (Richard Gere) tiene una solitaria vida alrededor de los círculos de poder y dinero de Nueva York, pero siempre ha fracasado en sus intentos por entrar en ellos. Un día, se acerca a un joven político israelí en sus horas más bajas que, sin embargo, tres años después se convierte en Primer Ministro de su país. En este tiempo, no ha olvidado a Norman, que por fin podrá cumplir su sueño: importar. Sin embargo, la situación le superará y estará a punto de provocar una crisis internacional.

Valoración: 5,980.

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Clash (2016)

El Cairo, 2013. Dos años después de la revolución egipcia, y tras la destitución del presidente islamista Morsi, tiene lugar una jornada de violentos disturbios.

El Cairo, 2013. Se cumplen dos años de la revolución egipcia y se consume la destitución de Morsi como jefe de gobierno. Inmediatamente después de conocerse la noticia, decenas de manifestantes de convicciones políticas y religiosas radicalmente enfrentadas salen a la calle, provocando violentos disturbios. Muchos de ellos son detenidos e introducidos en furgones policiales sin distinción ideológica. En un espacio tan reducido, deberán ser capaces de superar sus diferencias para salir ilesos.

Valoración: 7,117.

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Las confesiones (2016)

En un hotel de lujo de la costa alemana se celebra una cumbre del G8. Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional, invita a Salus, un monje italiano con el que pretende confesarse esa noche. A la mañana siguiente, Roché aparece sin vida.

En un lujoso hotel de la costa alemana se celebra una cumbre del G8, en la que los ministros de economía de los países más poderosos van a tomar una medida secreta que tendrá un gran impacto en la economía mundial. Salus (Toni Servillo), un monje, es el misterioso invitado de Daniel Roché (Daniel Auteuil), el director del Fondo Monetario Internacional, que quiere que le oiga en confesión. A la mañana siguiente, Roché aparece muerto, y Salus es el principal sospechoso, pero el clérigo se negará a romper el secreto de confesión.

Valoración: 5,941.

Las confesiones (2016)

FICHA

Título Original: Le confessioni.
Director: Roberto Andò.
Guionistas: Roberto Andò, Angelo Pasquini.
Reparto: Lambert Wilson, Moritz Bleibtreu, Connie Nielsen, Toni Servillo, Pierfrancesco Favino, Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa.
Productor: Angelo Barbagallo.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Maurizio Calvesi.
Montaje: Clelio Benevento.
País Participante: Italia, Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 100 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Suspense.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 6 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Wanda Visión.
Espectadores (España): 23.097.
Recaudación (España): 133.663,71 €.
Popularidad: 18 / 43.

Las confesiones (2016)

CRÍTICA

29-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Secretos inconfesables

Tiene su punto una película tan crítica con el actual orden económico mundial como “Las confesiones”, firmada por el cineasta italiano Roberto Andò con abundante ironía, mala uva y el imprescindible espíritu de denuncia. No es que sea nada del otro jueves desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, pero esta reunión al más alto nivel de toda una serie de ministros de finanzas a escala global, gentes que sólo ven las leyes del beneficio, resulta tan oportuna como inquietante a la hora de desentrañar secretos financieros capaces de poner los pelos como escarpias.

Curiosamente, se trata de un encuentro la mar de peculiar, puesto que también participan una intelectualoide escritora de libros infantiles, un pseudo-cantante y un peculiar monje cartujo dispuesto a escuchar en confesión al director del Fondo Monetario Internacional. Sujetos encarnados por un reparto más bien estrafalario, en el que brilla con luz propia el todoterreno Toni Servillo (Salus). Sea como sea, estamos ante un tragicómico argumento, que da paso a una amena sátira contemporánea, enmarcada en un lujoso hotel en Alemania, por el que desfilan corruptos ‘expertos en economía’.

Que los intereses financieros son los que mandan es algo que todo el mundo sabe. Lo mismo que el poder corrompe. De ahí que el filme rompa una lanza en favor de fomentar un sistema de valores que tenga un peso, una entidad real. Los personajes de la película poseen un concepto ruin del ser humano y esconden secretos inconfesables, al tiempo que emplean artimañas para salir de paso de la manera más torticera que quepa imaginar. En fin, a quienes pretenden enterrar nuestros viejos valores -libertad, justicia, cultura- con el pretexto de que hay que crear un mundo nuevo, debemos recordarles que todavía hay personas dispuestas a luchar contra los nuevos bárbaros y vivir de forma civilizada.

Personal Shopper (2016)

Maureen es una estadounidense que se traslada a París para entrar en contacto con el espíritu de su fallecido hermano mellizo. En la capital francesa consigue un curioso trabajo: encargarse del armario de una ‘celebrity’.

Maureen (Kristen Stewart) es una joven estadounidense que trabaja en París como asistenta personal de una celebridad. A pesar de visitar las tiendas más exclusivas, no está satisfecha con su trabajo, aunque es el único medio para ganarse la vida mientras espera que suceda lo que ha ido a buscar: una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo que ha fallecido en extrañas circunstancias. Sus plegarias parecerán ser escuchadas cuando empiece a recibir en su móvil una serie de extraños mensajes anónimos.

Valoración: 6,000.

Personal Shopper (2016)

FICHA

Título Original: Personal Shopper.
Director: Olivier Assayas.
Guionista: Olivier Assayas.
Reparto: Anders Danielsen Lie, Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Ty Olwin, Hammou Graïa, Benjamin Biolay, Nora von Waldstätten, Audrey Bonnet.
Productor: Charles Gillibert.
Musica:
Fotografía: Yorick Le Saux.
Montaje: Marion Monnier.
Países Participantes: Francia, Alemania.
Año de Producción: 2016.
Duración: 105 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Fantástica, Suspense.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 13 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): La Aventura.
Espectadores (España): 29.027.
Recaudación (España): 168.060,34 €.
Popularidad: 22 / 37.

Personal Shopper (2016)

CRÍTICA

25-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Fantasmada

Lo visible y lo invisible tienen un significado especial en “Personal Shopper”, confusa película del cineasta francés Olivier Assayas, protagonizada por una joven americana, aislada en París, tras la reciente muerte de su hermano mellizo. Esta expatriada, aspirante a medium, chapotea en la tira de situaciones insólitas, en las que, como era de prever, intervienen los fantasmas del pasado. Asimismo cobran excesiva importancia los mensajes a través de los teléfonos móviles, al tiempo que el director sugiere cada momento emocional con un gesto, una nota musical o un gratuito movimiento de cámara.

Son muy liosas las reflexiones sobre nuestro tiempo que desgrana la película, descritas con imágenes más frías que un carámbano, representativas en cierto modo de un clima de desolada fantasmagoría. Es cierto que no faltan las alusiones al materialismo imperante en el mundo actual, donde tener es más importante que ser. Sin embargo, la banalidad, el lujo y la ambigüedad moral con la que están expresadas carecen de entidad. De hecho, los personajes son almas en pena conforme se abisman en sus pensamientos, en sus deseos insatisfechos, en sus búsquedas intimistas al observar su propio dolor.

Es evidente que el supuesto argumento de “Personal Shopper” se pierde entre la maraña de acontecimientos que se nos avecina. Lo cual da paso a un filme muy pretencioso a la hora de llevar a cabo un espectral relato contemporáneo. Una época repleta de fantasmones como los que desfilan por la película del autor de “Después de mayo” (2012). Una desnortada época donde el ruido, la palabrería y la mendacidad resultan abrumadoras. Porque, lamentablemente, uno echa en falta el silencio, la quietud, la lentitud propia de un paseante solitario como Robert Walser, cuando escribía: «Los ojos transmiten ideas, por eso los cierro de vez en cuando, a fin de no verme obligado a pensar».

El caso Sloane (2016)

Elizabeth Sloane es una estratega política cuya única aspiración es ganar. Sloane pretende liderar una campaña para conseguir una legislación que regule la industria armamentística.

En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación intachable. Sloane trabaja para un lobby armamentístico, donde se encarga de intentar evitar que salga adelante una legislación a favor del control de armas en Washington DC. De gran astucia y con una carrera llena de éxitos, siempre ha sido capaz de hacer cualquier cosa para ganar, pero cuando se enfrente al oponente más poderoso, se dará cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

Valoración: 6,572.

El caso Sloane (2016)

FICHA

Título Original: Miss Sloane.
Director: John Madden.
Guionista: Jonathan Perera.
Reparto: John Lithgow, Mark Strong, Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Douglas Smith, Alison Pill, Sam Waterston, Jake Lacy, Christine Baranski.
Productores: Ben Browning, Kris Thykier, Ariel Zeitoun.
Musica: Max Richter.
Fotografía: Sebastian Blenkov.
Montaje: Alexander Berner.
Países Participantes: Estados Unidos, Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 132 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Suspense.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 20 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): eOne Films Spain.
Espectadores (España): 174.172.
Recaudación (España): 1.031.037,00 €.

El caso Sloane (2016)

CRÍTICA

22-05-2017 – JOSU EGUREN

Al servicio de una obsesión

En una comida de negocios donde se discuten las posibles acciones orientadas a minar la imagen y la reputación del personaje al que interpreta Jessica Chastain, su antigua mano derecha y ahora rival en una guerra entre revisionistas de la Segunda Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos (la que protege el derecho del pueblo estadounidense a poseer y portar armas) y el lobby armamentístico, sentencia: «Es imprevisible».

De esa imprevisibilidad calculada es de la que se alimenta un guion rendido a su protagonista, una pantera en los pasillos del Capitolio, maestra en el arte de presionar a jueces y legisladores, que en un giro inesperado a su carrera profesional decide cambiar de bando para unirse a una pequeña firma que defiende una ley para el control de armas cuya efectividad es más estética que realmente práctica. Lo que está en juego es determinar si el despertar de esa nueva conciencia obedece a un impulso moral, o si por el contrario es el último recurso al que se aferra una mujer adicta a los psicoestimulantes que ha sacrificado su vida personal para aliviar su obsesión por las victorias imposibles.

En una lucha a cara de perro, donde la ética es orillada por el chantaje, el espionaje y la manipulación mediática, Elizabeth Sloane dicta las normas de una estrategia que escapa a su control generando en el espectador una fuerte tensión entre la hosquedad del personaje y la simpatía por una causa justa. Haciéndose fuerte en unos diálogos de inspiración sorkinana (en el reparto también destacan dos caras muy conocidas para quienes añoren “The Newsroom”), John Madden desmadeja un gélido thriller político que hace bueno el polémico twist final de “Testigo de cargo” con un postrer golpe de efecto que pone en solfa su propio discurso.

Déjame salir (2017)

Chris es un fotógrafo afroamericano que sale con Rose, una chica blanca. Un fin de semana deciden visitar a la adinerada familia de ella. A medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos le llevan a desvelar una verdad inimaginable.

Para Chris (Daniel Kaluuya), un joven afroamericano, ha llegado ese delicado momento de conocer a los padres de su novia Rose (Allison Williams), una chica de raza blanca. Para ello, aprovecharán un fin de semana en el campo que, al principio, transcurrirá con algo de nerviosismo por parte de los progenitores. Chris piensa que esto se debe a la relación interracial de su hija, pero a medida que avancen las horas, este joven irá haciendo una serie de descubrimientos, a cual más inquietante, que le revelarán una verdad inimaginable.

Valoración: 6,740.

Déjame salir (2017)

FICHA

Título Original: Get Out.
Director: Jordan Peele.
Guionista: Jordan Peele.
Reparto: Catherine Keener, Stephen Root, Bradley Whitford, Daniel Kaluuya, Allison Williams, Caleb Landry Jones, Betty Gabriel, Marcus Henderson.
Productores: Jason Blum, Edward H. Hamm Jr., Sean McKittrick, Jordan Peele.
Musica: Michael Abels.
Fotografía: Toby Oliver.
Montaje: Gregory Plotkin.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 103 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Terror, Suspense.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 4 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Universal Spain.
Espectadores (España): 707.583.
Recaudación (España): 4.224.720,48 €.

Déjame salir (2017)

CRÍTICA

20-05-2017 – JOSU EGUREN

Raíces

Reformulando lo que en origen se articuló como un alegato en pos de la normalización de las relaciones interraciales en los años de luto post Kennedy, “Déjame salir” fuerza una sutil vuelta de tuerca a la premisa de “Adivina quién viene esta noche” (Stanley Kramer, 1967) para enfrentar el espejismo de respeto y multiculturalidad asociado a la era Obama con la realidad de un país en el que la población negra sigue viviendo en un estado de excepción que contrasta con la bonhomía de la Norteamérica liberal (léase Hillary Clinton).

Jordan Peele subraya las contradicciones futuras en el prólogo, pero un autoexamen de conciencia del espectador basta para revelar la incomodidad que producen los gestos de afecto entre una chica blanca y un joven afroamericano en el marco de una reunión familiar donde al extraño se le percibe como un objeto fuera de sitio.

En lo estrictamente cinematográfico, Peele hibrida los conceptos de sátira y apropiación cultural cuando ataca con rigor matemático la puesta en escena de un ‘thriller’ que desmonta estereotipos clásicos del cine de terror como el del ‘magical negro’, un personaje arquetípico fundado en los prejuicios de la audiencia blanca y heterosexual respecto a la otredad que subyace en el ideario sociológico del género.

En su deriva hacia el terror cómico aliñado con notas pulp, “Déjame salir” puede confundirse con una marca blanca de la filmografía de Shyamalan que aligera líneas tan afortunadas como la que da pie al título: la angustia psicológica, y los entramados de una psique transplantable a un cuerpo sin voz y con una conciencia enmudecida tornan en un desenlace brutal que se cierra con un último plano que resume el cómo y el porqué del movimiento Black Lives Matter en un chiste antológico.

El Círculo (2017)

Mae Holland es contratada para trabajar en el Círculo, la empresa de internet más influyente del mundo. A través de un innovador sistema operativo, el Circulo unifica los datos de los usuarios dando lugar a una única identidad virtual.

Mae Holland (Emma Watson) acaba de empezar a trabajar en el Círculo, la empresa tecnológica más influyente del mundo, en lo que, sin duda, es la oportunidad de su vida. A media que asciende, atrae la atención de Eamon Bailey (Tom Hanks), el carismático fundador y gurú de la compañía, que la anima a participar en un innovador experimento que revolucionará la privacidad, la ética y la libertad personal. Las decisiones que Mae tome a partir de su entrada en el proyecto redefinirán el futuro de amigos, familia y toda la humanidad.

Valoración: 5,210.

El Círculo (2017)

FICHA

Título Original: The Circle.
Director: James Ponsoldt.
Guionistas: Dave Eggers, James Ponsoldt.
Reparto: Bill Paxton, Tom Hanks, Emma Watson, Karen Gillan, John Boyega, Ellar Coltrane, Patton Oswalt, Glenne Headly, Ellen Wong, Nate Corddry.
Productores: Anthony Bregman, Gary Goetzman, James Ponsoldt.
Musica: Danny Elfman.
Fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Lisa Lassek, Franklin Peterson.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 110 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Ciencia Ficción, Drama, Suspense.
Estreno (España): 5 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 4 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): DeAPlaneta.
Espectadores (España): 324.365.
Recaudación (España): 1.596.628,69 €.

El Círculo (2017)

CRÍTICA

18-05-2017 – JOSU EGUREN

Distopía superada

Cuando Dave Eggers publicó ‘El Círculo’, en octubre de 2013, se habían emitido las dos primeras temporadas de “Black Mirror”, la penetración social de Google alcanzaba cotas ya irreversibles, y faltaba un mes para que se plantasen los cimientos de un monumental y circular campo de trabajo tecnológico que sería bautizado como Apple Park, el último gran sueño de Steve Jobs, que en la adaptación cinematográfica a cargo de James Ponsoldt se hace cuerpo a través de un personaje interpretado por Tom Hanks.

Sobre el papel los augurios de Eggers se articulaban en forma de una crónica de aquel lejano presente trufada de alertas contra una distopía que en menos de tres años se ha incorporado a la realidad de manera natural. Con los límites de la privacidad a punto de extinguirse, y bajo la dictadura social de megacorporaciones que monetizan las emociones expresadas en forma de likes, la última frontera pasa por vencer la resistencia y el escepticismo de los pocos rebeldes que viven al margen de las redes sociales mediante la manipulación de un discurso que en último término identifica los secretos más íntimos con una forma obtusa de mentira.

Desde las profundidades del Circulo, que seduce y controla a sus miembros con un espejismo de transparencia orwelliana, brota una amenaza que Ponsoldt ilustra de una forma tan grosera y ligera de encanto que se hace virtualmente imposible zozobrar en el terreno de ambigüedad moral por el que se adentra la protagonista consciente y voluntaria de un ‘Show de Truman’ de la era digital.

No caben más llamadas de alerta en el guion de una película que expone la fragilidad de sus mecanismos cuando trata de hibridar géneros que se superponen haciendo del todo una mezcla grumosa de ‘thriller’, ciencia ficción y drama humanista bajo la sombra de “Fahrenheit 451”.