The Promise (La promesa) (2016)

Años 20, durante los últimos días del imperio otomano. Mikael, un estudiante de medicina, y Chris, un periodista estadounidense, se enamoran de la misma mujer, la bella y sofisticadda Ana, en una zona del mundo que se derrumba.

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1914. El Imperio Otomano y su gran capital, Constantinopla, están al borde del colapso. Michael Boghosian (Oscar Isaac), un estudiante, llega allí para llevar medicina moderna hasta su lugar natal en el sur de Turquía. Por su parte, Chris (Christian Bale), un reportero, ha seguido a Ana (Charlotte Le Bon), una artista armenia, hasta allí. Pero cuando ésta conozca a Michael, y surja entre ambos una atracción, se creará un triángulo amoroso que tendrá que luchar por sobrevivir cuando el Imperio se vuelva violentamente contra sus minorías étnicas.

Valoración: 6,942.

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Me casé con un boludo (2016)

Fabián Brando, el actor más famoso de Argentina, quiere que, para su nueva película, se contrate a una actriz desconocida. La elegida es Florencia Córmik, con la que comenzarán una historia de amor. Después de casarse, ella descubre que su marido es un idiota irrecuperable.

Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli) es una actriz prácticamente desconocida que consigue un papel en la próxima película de Fabián Brando (Adrián Suar), la gran estrella de su país. Durante el rodaje, surge entre ellos un apasionado romance que, en tiempo récord, termina en matrimonio. Pero una vez pase la boda, Florencia se dará cuenta de que se ha enamorado de un personaje, y que su marido es en realidad un auténtico patán. Cuando Fabián descubra lo que opina su mujer, ideará un plan con la ayuda de su guionista de confianza.

Valoración: 5,500.

Me casé con un boludo (2016)

FICHA

Título Original: Me casé con un boludo.
Director: Juan Taratuto.
Guionista: Pablo Solarz.
Reparto: Valeria Bertuccelli, Adrián Suar, Gerardo Romano, María Alche, Norman Briski, Marina Bellati, Alan Sabbagh, Marcelo Subiotto, Analía Couceyro, Diego Benedetto.
Productores: Alejandro Cacetta, Juan Pablo Galli, Adrián Suar, Juan Vera.
Música: Dario Eskenazi.
Fotografía: Julián Apezteguia.
Montaje: Pablo Barbieri Carrera.
País Participante: Argentina.
Año de Producción: 2016.
Duración: 110 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Comedia, Romántica.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 24 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): A Contracorriente Films.
Espectadores (España): 44.513.
Recaudación (España): 270.103,11 €.
Popularidad: 30 / 38.

Me casé con un boludo (2016)

CRÍTICA

26-05-2017 – JOSU EGUREN

Atrapado en el personaje

Digamos que ocurre en una de cada tres relaciones al borde del abismo, cuando la mitad débil de la pareja siente que le van a dar patada se esmera en interpretar un rol complaciente con todos los gustos y exigencias de la que ya es virtualmente su expareja, aunque tarde o temprano es más que probable que el engaño salte por los aires de una manera trágica. Las excepciones se cuentan con los dedos de una mano -con la complicidad de Cyrano de Bergerac, Christian de Neuvillette estiró la farsa hasta catorce años después de muerto- pero no son pocas las comedias románticas que han encontrado un nicho en este modus operandi para producir sainetes de ida y vuelta como el que nos ocupa.

Con los mismos ingredientes que le sirvieron para cocinar el éxito de “Un novio para mi mujer” (2008) -intérpretes principales, productores, género y guionista- el argentino Juan Taratuto construye una tramoya meta cinematográfica alrededor del flechazo entre una estrella verbosa y egomaniaca y una actriz sin talento y frágil de autoestima. El encuentro culmina en una boda apresurada pero la luna de miel deja en evidencia una incompatibilidad de caracteres que empieza y termina en la infinita boludez que adorna cada comentario de un hombre atrapado en un personaje del que trata de escapar con la ayuda de un guionista.

Hasta aquí llega la influencia de Edmond de Rostand sobre el texto de una película que hace un guiño inteligentísimo, por inesperado, al “Vértigo” de Alfred Hitchcock. Lo que resta son gags situacionales, una cucharada de humor absurdo y el empeño con el que Adrián Suar y Valeria Bertuccelli defienden unos diálogos en los que se lee una invitación permanente a un hipotético remake protagonizado por Daniel Auteuil y Virginie Efira.

Bajo el sol (2015)

Dos naciones. Entre 1991, 2001 y 2011 transcurren tres historias de amor entre un croata y una mujer serbia. Cada una será diferentes por el contexto bélico.

Bajo el sol (2015)

1991, Jelena (Tihana Lazovic) e Ivan (Goran Markovic) están a punto de trasladarse juntos a Zagreb, pero las primeras explosiones de odio étnico amenazan sus planes. 2001, Natasa vuelve a su casa en ruinas tras la Guerra de los Balcanes y Ante se ofrece a ayudarla con los arreglos, aunque ella no le soporta. 2011, Luka vuelve a casa para visitar a sus padres tras unos años e intentará evitar buscar a Marija, con la que tuvo algo más que un romance. Las tres historias de amor tienen un punto en común: él es croata y ella, serbia.

Valoración: 6,875.

Bajo el sol (2015)

FICHA

Título Original: Zvizdan.
Director: Dalibor Matanic.
Guionista: Dalibor Matanic.
Reparto: Goran Markovic, Tihana Lazovic, Nives Ivankovic, Mira Banjac, Slavko Sobin, Trpimir Jurkic, Dado Cosic, Stipe Radoja, Tara Rosandic, Lukrecija Tudor.
Productor: Ankica Juric Tilic.
Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz.
Fotografía: Marko Brdar.
Montaje: Tomislav Pavlic.
Países Participantes: Croacia, Eslovenia, Serbia.
Año de Producción: 2015.
Duración: 123 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Drama, Romántica.
Estreno (España): 12 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 20 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Surtsey Films.
Espectadores (España): 17.975.
Recaudación (España): 99.150,09 €.

Bajo el sol (2015)

CRÍTICA

12-05-2017 – JOSU EGUREN

Amor y reconciliación

El dolor que produjo la sangrienta disolución de Yugoslavia late en cada una de las tres historias de amor con las que el croata Dalibor Matanic (Premio Especial del Jurado «Un Certain Regard» en el Festival de Cannes 2015) tiende puentes entre los escombros de la extinta república socialista y un presente construido sobre los frágiles pilares de la reconciliación.

Dos jóvenes, una chica serbia y un muchacho croata, juegan a amarse en el límite de una frontera política imaginaria que se hace real cuando entran en escena las milicias asesinas de Slobodan Milosevic. La muerte tiñe el relato, y sus consecuencias quedan plasmadas en un paisaje de casas ametralladas y techos derruidos con el que Matanic ilustra las cicatrices arquitectónicas de la brutal carnicería.

Los mismos intérpretes, pero en roles distintos nacidos de un tronco común, protagonizan una segunda historia que tiene lugar diez años más tarde, en 2001. El odio y el rencor contaminan la atmósfera disipando la posibilidad de que entre ambos se establezca una relación romántica natural. Se palpa la atracción pero sus encuentros son actos de guerra violentos y desgarradores, fases de un ritual de purificación al que ambos se entregan como víctimas.

Pasarán dos lustros hasta que la pareja acrónica formada por Tihana Lazovic y Goran Markovic vuelva a encontrarse. El tiempo y los personajes han cambiado, aunque las coordenadas geográficas-emocionales son las mismas. De nuevo una joven serbia y un joven croata, ambos magullados por las secuelas de un conflicto que hace imposible normalizar lo que en otro escenario se desarrollará atendiendo a los cánones de la narrativa romántica común.

Lo positivo es que en el fondo se atisba un halo de esperanza que con tiempo y voluntad es posible que ayude a sanar una herida traumática que sigue abierta todavía.

Un reino unido (2016)

A finales de los 40, el príncipe Seretse Khama originó un conflicto internacional tras anunciar su matrimonio con una mujer blanca, algo prohibido por el apartheid sudafricano.

Un reino unido (2016)

Seretse Khama (David Oyelowo) es un brillante estudiante africano que conoce a Ruth Williams (Rosamund Pike), una joven blanca de clase trabajadora. Entre ellos surge enseguida un intenso amor, que acaba en petición de matrimonio pocas semanas después. Sin embargo, Seretse es heredero del trono de Ngwato, y casarse con una mujer blanca, que sería reina, irá contra las tradiciones de su país y provocará un conflicto internacional. A pesar de todo, su inquebrantable deseo de estar juntos les hará ganarse el respeto de todos.

Valoración: 7,055.

Un reino unido (2016)

FICHA

Título Original: A United Kingdom.
Directora: Amma Asante.
Guionista: Guy Hibbert.
Reparto: Rosamund Pike, David Oyelowo, Tom Felton, Jack Davenport, Laura Carmichael, Terry Pheto, Jessica Oyelowo, Charlotte Hope, Arnold Oceng, Jack Lowden.
Productores: Brunson Green, Peter Heslop, Charlie Mason, Rick McCallum, Justin Moore-Lewy, David Oyelowo.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Sam McCurdy.
Montaje: Jonathan Amos, Jon Gregory.
Países Participantes: Estados Unidos, Reino Unido, República Checa.
Año de Producción: 2016.
Duración: 111 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Biográfica, Drama, Romántica.
Estreno (España): 5 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 13 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Tripictures.
Espectadores (España): 48.411.
Recaudación (España): 223.901,29 €.

Un reino unido (2016)

CRÍTICA

10-05-2017 – JOSU EGUREN

Lejos de África

Cuando no es un remake, o la adaptación de algún clásico sobado de la literatura, es el turno de las historias más grandes de la vida basadas en hechos reales. Así se escribe el presente melodrama, que en este caso viene ribeteado por una trama de intereses político económicos que terminan adueñándose del primer plano para condenar al personaje interpretado por Rosamund Pike al destierro en una esquina de la pantalla.

Con David Oyelowo (“Selma”, “La reina de Katwe”) al borde de ser encasillado en el papel de portavoz de la negritud contra el racismo y las desigualdades sociales, Amma Asante (“Belle”, 2013) da los primeros brochazos de aproximación a lo que podría haberse convertido en un gran fresco histórico sobre las violentas consecuencias del nuevo imperialismo y el reparto de África partiendo del romance prohibido entre una joven inglesa y el heredero al trono de Bechuanalandia (Botswana).

Olvídense de la tórrida relación entre Denys y Karen Blixen, o de los cánticos rituales de la etnia masai, porque aquí la historia se madura entre los despachos de la Secretaría de Estado para Asuntos Exteriores del Reino Unido y las lánguidas postales de un continente filtrado por el efecto flou característico de la mirada de Asante. Grandes parlamentos emotivos e inspiradores que se dirigen hacia la nada (impresiona la apatía con la que están filmadas las escenas de masas), y una puesta en escena constreñida por una planificación que la avejenta de forma prematura, se combinan para hacer de “Un reino unido” una obra más bienintencionada que didáctica.

Sorprendentemente, y no para bien, el género de la directora es indetectable, lo que hace aún más anónima la firma de una película que convierte en intrascendentes a los protagonistas de una historia que merece volver a ser contada.

La excepción a la regla (2016)

Hollywood, 1958. Marla Mabrey se muda a Los Ángeles para trabajar como actriz para Howard Hughes. Allí conoce al chófer de su jefe, el joven Frank Forbes. Ambos se sentirán atraídos el uno por el otro, pero tendrán que ocultar su relación ya que Hughes prohíbe a sus empleados intimar con sus actrices.

La excepción a la regla (2016)

En 1958, Marla Mabrey (Lily Collins) es una joven que viaja hasta Hollywood para trabajar como actriz para el mismísimo Howard Hughes (Warren Beatty). En su llegada al aeropuerto conoce a Frank Forbes (Alden Ehrenreich), el chófer del magnate, un ferviente metodista que está a punto de casarse con su amor del instituto. Entre ellos surgirá una poderosa atracción que pondrá a prueba no sólo sus creencias religiosas, también la inquebrantable norma de Hugues: sus empleados tienen terminantemente prohibido relacionarse con las actrices que trabajan para él.

Valoración: 5,782.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: Rules Don’t Apply.
Director: Warren Beatty.
Guionista: Warren Beatty.
Reparto: Annette Bening, Ed Harris, Warren Beatty, Lily Collins, Paul Sorvino, Matthew Broderick, Alec Baldwin, Alden Ehrenreich, Taissa Farmiga, Candice Bergen.
Productores: Warren Beatty, Steve Bing, Ron Burkle, Molly Conners, Frank Giustra, Sarah E. Johnson, William D. Johnson, Jonathan McCoy, Arnon Milchan, Brett Ratner, Terry Semel, Jeffrey Soros, Christopher Woodrow.
Música:
Fotografía: Caleb Deschanel.
Montaje: Robin Gonsalves, Leslie Jones, Brian Scofield, Billy Weber.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2016.
Duración: 127 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Comedia, Drama, Romántica.
Estreno (España): 28 de abril de 2017.
DVD (Venta):
Distribuidora (España): 20th Century FOX España.
Espectadores (España): 12.024.
Recaudación (España): 69.585,87 €.

La excepción a la regla (2016)

CRÍTICA

30-04-2017 – JOSU EGUREN

Romance prohibido

Si alguien tuvo la sensación de que con “El aviador” (Martin Scorsese, 2004) se agotaba el recorrido cinematográfico de Howard Hughes, se equivocaba. A decir verdad, un personaje tan fascinante, especialmente si se le compara con los grandes ‘visionarios’ de nuestra época (léase Mark Zuckerberg o Elon Musk), no ha recibido la atención que merece como autor de una vida repleta de excesos, obsesiones y empresas extraordinarias. Que Warren Beatty haya decidido recuperarlo a modo de sombra alargada que se proyecta sobre un romance prohibido entre un joven chófer al servicio del multimillonario y una ingenua aspirante a estrella es un pasaporte a los coletazos de la edad dorada de Hollywood, un tiempo en el que el protagonista de “Bugsy” (1991) llegó a Hollywood para labrarse una carrera que despegó con su papel de seductor a las órdenes de Elia Kazan (“Esplendor en la hierba”, 1961).

En esta mirada al pasado hay un punto de nostalgia amarga inevitable, la de un hombre que a sus 80 años ha perdido el ritmo del presente pero que al mismo tiempo se resiste a abandonar los focos bajo los que nunca ha alcanzado el estatus de leyenda. El que sí apunta buenos modos es Alden Ehrenreich (el futuro Han Solo), muy cómodo en un papel complementario al que interpretó bajo la supervisión de los hermanos Coen con motivo de “Ave César” (2016), y media naranja (la otra es Lily Collins) de un romance de fuertes altibajos balanceado por ritmos tragicómicos y notas biográficas que nunca llega a cuajar en una película con una identidad concreta.

Como le ocurrió a Scorsese, Beatty no es capaz de penetrar la coraza excesiva de un personaje que maneja los hilos desde la sombra, aunque en el trayecto se rodea de rostros que sugieren ese espejismo del cine clásico en el que se empeña la fotografía de Caleb Deschanel.

Colonia (2015)

Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote.

Lena (Emma Watson) y Daniel (Daniel Brühl) son una joven pareja que se ve envuelta en el golpe militar de Chile de 1973. Daniel es capturado por la policía secreta de Pinochet, obligándoles a separarse. Para encontrarlo, Lena sigue su pista hasta una remota área situada al sur del país, llamada Colonia Dignidad. Este lugar, presentado al público como una misión de caridad, es en realidad una cárcel inexpugnable de la que nadie ha logrado escapar. Aun así, Lena se unirá a este extraño culto con tal de recuperar a su marido.

Valoración: 6,038.

Colonia (2015)

FICHA

Título Original: Colonia.
Director: Florian Gallenberger.
Guionistas: Florian Gallenberger, Torsten Wenzel.
Reparto: Emma Watson, Michael Nyqvist, Daniel Brühl, Vicky Krieps, Julian Ovenden, Richenda Carey, August Zirner, Jeanne Werner, Martin Wuttke.
Productores: Benjamin Herrmann, Nicolas Steil.
Música: André Dziezuk, Fernando Velázquez.
Fotografía: Kolja Brandt.
Montaje: Hansjörg Weißbrich.
Países Participantes: Alemania, Francia, Luxemburgo.
Año de Producción: 2015.
Duración: 110 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Suspense, Drama, Romántica.
Estreno (España): 20 de enero de 2017.
DVD (Venta): 17 de mayo de 2017.
Distribuidora (España): Flins y Piniculas.
Espectadores (España): 4.285.
Recaudación (España): 25.468,37 €.

Colonia (2015)

COMENTARIO

Daniel (Daniel Brühl) es un fotógrafo alemán, simpatizante del gobierno de Salvador Allende, que reside en Chile junto a su novia Lena (Emma Watson), una azafata recién llegada al país. El día del Golpe Militar de Augusto Pinochet, el joven es detenido y secuestrado por la policía secreta. Mientras, Lena le seguirá la pista hasta la Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad, pero que se trata en realidad de un centro de detención y tortura. (Anuario Fotogramas 2018: Manu Yáñez).

Colonia (2015)

CRÍTICA

21-01-2017 – JOSU EGUREN

Autofoto

En los últimos días se ha hecho viral un proyecto de un cómico y escritor israelí que recontextualiza varios selfies colgados por autores anónimos en redes sociales como Tinder, Grindr, Facebook e Instagram. Aparentemente se trata de fotografías inofensivas rebosantes de la tópica carga de egotismo y frivolidad, pero al pasar el puntero sobre ellas descubrimos que han sido tomadas en el monumento del holocausto en Berlín, y que bajo cada uno de esos frames adornados con hashtags y caritas felices se amontonan los cadáveres de miles de judíos asesinados en los campos de exterminio de Sobibor, Treblinka o Auschwitz-Birkenau. Lo que denuncia ‘Yolocaust’ no es un caso aislado, y tampoco es achacable a la indolencia de la generación millennial, pero pone en evidencia de qué manera digieren las sociedades el horror sin llegar a asimilarlo por completo.

Otro ejemplo es el que describe Florian Gallenberger en su reconstrucción dramática de Colonia Dignidad, la sede de la impermeable secta ultracatólica dirigida por Paul Schäfer que, en connivencia con la dictadura pinochetista, prolongó durante casi cuarenta años un régimen autocrático en el que se hicieron frecuentes el maltrato y la pederastia.

Infiltrándose en los dominios del líder sectario, tras un modesto primer acto en el que la cámara pone el acento en el derrocamiento sangriento de Salvador Allende, Gallenberger aplica una mirada cuasi costumbrista a la rutina de un microestado paralelo que sirvió de centro de interrogatorios, tortura y ejecución para cientos de represaliados tras el golpe de Estado de 1973.

En un tono melodramático, con trazas de ‘thriller’ y brotes románticos, empastado por la banda sonora de Fernando Velázquez, Gallenberger se propone alumbrar el horror con la actitud ensimismada del modelo de una autofoto, más preocupado por la pose que por enfocar la historia con rigor y profundidad.

Cuando tienes 17 años (2016)

Damien, un joven de 17 años, hijo de un militar y de una médico, vive con su madre. En el instituto sufre el acoso de Tom, un conflictivo niño que tiene a su madre adoptiva enferma. Todo se complica cuando la madre de Damien acoge a Tom en su casa.

Damien Delille (Kacey Mottet Klein) es el hijo de un soldado que vive en un cuartel del sudoeste de Francia junto a su madre Marianne Delille (Sandrine Kiberlain), una doctora, mientras su padre está en el extranjero de misión militar. Damien es homosexual, y en el instituto debe enfrentarse cada día al acoso al que le somete Thomas Chardoul (Corentin Fila). Sin embargo, cuando la madre de Thomas caiga enferma, y Marianne decida acoger al chico en su casa, la violencia y aversión que sienten el uno por el otro convertirán la convivencia en un problema de difícil solución.

Valoración: 6,850.

Cuando tienes 17 años (2016)

FICHA

Título Original: Quand on a 17 ans.
Director: André Téchiné.
Guionistas: Céline Sciamma, André Téchiné.
Reparto: Sandrine Kiberlain, Kacey Mottet Klein, Alexis Loret, Corentin Fila, Mama Prassinos, Jean Corso, Jean Fornerod, Rémi Garcia, Françoise Gaillard, Maïté Arraiza.
Productores: Olivier Delbosc, Marc Missonnier.
Musica: Alexis Rault.
Fotografía: Julien Hirsch.
Montaje: Albertine Lastera.
País Participante: Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 114 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Romántica.
Estreno (España): 21 de octubre de 2016.
DVD (Venta): 15 de febrero de 2017.
Distribuidora (España): Vértigo Films.
Espectadores (España): 7.912.
Recaudación (España): 34.540,69 €.

Cuando tienes 17 años (2016)

COMENTARIO

Para regresar al mundo de la adolescencia, que ya retrató en “Los juncos salvajes” (1994), André Téchiné aúna fuerzas con uno de los talentos emergentes del cine galo, Céline Sciamma, coguionista del film y directora de películas como “Tomboy” (2011) o “Girlhood” (2014). En la película, Damien (Kacey Mottet Klein) y Tom (Corentin Fila) son dos jóvenes compañeros de clase que, junto a la madre del primero (Sandrine Kiberlain), forman un triángulo marcado por descubrimiento del deseo. (Anuario Fotogramas 2017: Manu Yáñez).

Cuando tienes 17 años (2016)

CRÍTICA

26-10-2016 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

El universo en tu mano

El lúcido cineasta francés André Téchiné se ha mostrado siempre muy preocupado en su prestigiosa filmografía por prestar la debida atención al universo juvenil. Lo demostró en su día con títulos tan recomendables como “En la boca, no” (1991) y “Los juncos salvajes” (1994), y lo vuelve a hacer ahora con “Cuando tienes 17 años”. la película retrata a un sector significativo de la juventud de su país -y de los adolescentes europeos, en general- por medio de las enconadas rivalidades de dos chavales, Tom y Damien, al primero de los cuales acoge la madre del segundo en el domicilio familiar.

Leve premisa argumental desarrollada en una longitud de onda muy próxima a los comportamientos de estos dos contrapuestos muchachos, representativos de amplias capas de la población actual, con sus alegrías y tristezas, sus dudas y vacilaciones, pero también con un irrefenable deseo de ser felices, más allá del paso del tiempo y del cambio del contorno. Lo cual da pie a una emotiva historia de amor, realzada por las interpretaciones de Corentin Fila, Kacey Mottet Klein y Sandrine Kiberlain, capaces de conferir a sus bien descritos personajes una vitalidad magnífica.

La sensibilidad y el buen gusto son los dos sólidos pilares sobre los que se apoya “Cuando tienes 17 años”, sostenidos por un guión sin mácula, que amanece en el territorio fabuloso de la adolescencia y tiene su crepúsculo en la tolerancia de la edad madura. Es como viajar del planeta Ray (“Rebelde sin causa”, 1955), al asteroide Truffaut (“Los 400 golpes”, 1959), haciendo escala en la estación Nair (“Salaam Bombay”, 1988). Una escenografía sutil, ágil, funcional, un poso de amargura y una sensación de desesperanza son transmitidas con hondura y una serenidad notable, tal vez con el deseo de demostrar que las personas que no fueron felices en su niñez, son las que creen en la inteligencia, en el progreso y en el entendimiento.