Clash (2016)

El Cairo, 2013. Dos años después de la revolución egipcia, y tras la destitución del presidente islamista Morsi, tiene lugar una jornada de violentos disturbios.

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El Cairo, 2013. Se cumplen dos años de la revolución egipcia y se consume la destitución de Morsi como jefe de gobierno. Inmediatamente después de conocerse la noticia, decenas de manifestantes de convicciones políticas y religiosas radicalmente enfrentadas salen a la calle, provocando violentos disturbios. Muchos de ellos son detenidos e introducidos en furgones policiales sin distinción ideológica. En un espacio tan reducido, deberán ser capaces de superar sus diferencias para salir ilesos.

Valoración: 7,117.

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Marie Curie (2016)

Poco después de que el matrimonio formado por Marie y Pierre Curie gane el Nobel de Física, él fallece en un accidente. Marie decide entonces continuar con sus estudios científicos en un mundo dominado por los hombres.

Poco después de que el matrimonio Curie recibe el Premio Nobel de Física, Pierre Curie (Charles Berling) muere en un accidente. A sus treinta años y con dos niñas, Marie Curie (Karolina Gruszka) se refugia en sus estudios científicos en un mundo dominado por hombres, consiguiendo importantes logros y ser la primera mujer en obtener una cátedra en la Sorbona de París. En su camino hacia su segundo Nobel, encontrará el apoyo de Paul Langevin (Arieh Worthalter), un hombre casado con el que mantendrá un romance que hará que la prensa arrastre su nombre por el fango.

Valoración: 5.874.
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Las confesiones (2016)

En un hotel de lujo de la costa alemana se celebra una cumbre del G8. Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional, invita a Salus, un monje italiano con el que pretende confesarse esa noche. A la mañana siguiente, Roché aparece sin vida.

En un lujoso hotel de la costa alemana se celebra una cumbre del G8, en la que los ministros de economía de los países más poderosos van a tomar una medida secreta que tendrá un gran impacto en la economía mundial. Salus (Toni Servillo), un monje, es el misterioso invitado de Daniel Roché (Daniel Auteuil), el director del Fondo Monetario Internacional, que quiere que le oiga en confesión. A la mañana siguiente, Roché aparece muerto, y Salus es el principal sospechoso, pero el clérigo se negará a romper el secreto de confesión.

Valoración: 5,941.

Las confesiones (2016)

FICHA

Título Original: Le confessioni.
Director: Roberto Andò.
Guionistas: Roberto Andò, Angelo Pasquini.
Reparto: Lambert Wilson, Moritz Bleibtreu, Connie Nielsen, Toni Servillo, Pierfrancesco Favino, Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa.
Productor: Angelo Barbagallo.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Maurizio Calvesi.
Montaje: Clelio Benevento.
País Participante: Italia, Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 100 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Suspense.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 6 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Wanda Visión.
Espectadores (España): 23.097.
Recaudación (España): 133.663,71 €.
Popularidad: 18 / 43.

Las confesiones (2016)

CRÍTICA

29-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Secretos inconfesables

Tiene su punto una película tan crítica con el actual orden económico mundial como “Las confesiones”, firmada por el cineasta italiano Roberto Andò con abundante ironía, mala uva y el imprescindible espíritu de denuncia. No es que sea nada del otro jueves desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, pero esta reunión al más alto nivel de toda una serie de ministros de finanzas a escala global, gentes que sólo ven las leyes del beneficio, resulta tan oportuna como inquietante a la hora de desentrañar secretos financieros capaces de poner los pelos como escarpias.

Curiosamente, se trata de un encuentro la mar de peculiar, puesto que también participan una intelectualoide escritora de libros infantiles, un pseudo-cantante y un peculiar monje cartujo dispuesto a escuchar en confesión al director del Fondo Monetario Internacional. Sujetos encarnados por un reparto más bien estrafalario, en el que brilla con luz propia el todoterreno Toni Servillo (Salus). Sea como sea, estamos ante un tragicómico argumento, que da paso a una amena sátira contemporánea, enmarcada en un lujoso hotel en Alemania, por el que desfilan corruptos ‘expertos en economía’.

Que los intereses financieros son los que mandan es algo que todo el mundo sabe. Lo mismo que el poder corrompe. De ahí que el filme rompa una lanza en favor de fomentar un sistema de valores que tenga un peso, una entidad real. Los personajes de la película poseen un concepto ruin del ser humano y esconden secretos inconfesables, al tiempo que emplean artimañas para salir de paso de la manera más torticera que quepa imaginar. En fin, a quienes pretenden enterrar nuestros viejos valores -libertad, justicia, cultura- con el pretexto de que hay que crear un mundo nuevo, debemos recordarles que todavía hay personas dispuestas a luchar contra los nuevos bárbaros y vivir de forma civilizada.

Personal Shopper (2016)

Maureen es una estadounidense que se traslada a París para entrar en contacto con el espíritu de su fallecido hermano mellizo. En la capital francesa consigue un curioso trabajo: encargarse del armario de una ‘celebrity’.

Maureen (Kristen Stewart) es una joven estadounidense que trabaja en París como asistenta personal de una celebridad. A pesar de visitar las tiendas más exclusivas, no está satisfecha con su trabajo, aunque es el único medio para ganarse la vida mientras espera que suceda lo que ha ido a buscar: una manifestación del espíritu de Lewis, su hermano gemelo que ha fallecido en extrañas circunstancias. Sus plegarias parecerán ser escuchadas cuando empiece a recibir en su móvil una serie de extraños mensajes anónimos.

Valoración: 6,000.

Personal Shopper (2016)

FICHA

Título Original: Personal Shopper.
Director: Olivier Assayas.
Guionista: Olivier Assayas.
Reparto: Anders Danielsen Lie, Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz, Ty Olwin, Hammou Graïa, Benjamin Biolay, Nora von Waldstätten, Audrey Bonnet.
Productor: Charles Gillibert.
Musica:
Fotografía: Yorick Le Saux.
Montaje: Marion Monnier.
Países Participantes: Francia, Alemania.
Año de Producción: 2016.
Duración: 105 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Fantástica, Suspense.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 13 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): La Aventura.
Espectadores (España): 29.027.
Recaudación (España): 168.060,34 €.
Popularidad: 22 / 37.

Personal Shopper (2016)

CRÍTICA

25-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Fantasmada

Lo visible y lo invisible tienen un significado especial en “Personal Shopper”, confusa película del cineasta francés Olivier Assayas, protagonizada por una joven americana, aislada en París, tras la reciente muerte de su hermano mellizo. Esta expatriada, aspirante a medium, chapotea en la tira de situaciones insólitas, en las que, como era de prever, intervienen los fantasmas del pasado. Asimismo cobran excesiva importancia los mensajes a través de los teléfonos móviles, al tiempo que el director sugiere cada momento emocional con un gesto, una nota musical o un gratuito movimiento de cámara.

Son muy liosas las reflexiones sobre nuestro tiempo que desgrana la película, descritas con imágenes más frías que un carámbano, representativas en cierto modo de un clima de desolada fantasmagoría. Es cierto que no faltan las alusiones al materialismo imperante en el mundo actual, donde tener es más importante que ser. Sin embargo, la banalidad, el lujo y la ambigüedad moral con la que están expresadas carecen de entidad. De hecho, los personajes son almas en pena conforme se abisman en sus pensamientos, en sus deseos insatisfechos, en sus búsquedas intimistas al observar su propio dolor.

Es evidente que el supuesto argumento de “Personal Shopper” se pierde entre la maraña de acontecimientos que se nos avecina. Lo cual da paso a un filme muy pretencioso a la hora de llevar a cabo un espectral relato contemporáneo. Una época repleta de fantasmones como los que desfilan por la película del autor de “Después de mayo” (2012). Una desnortada época donde el ruido, la palabrería y la mendacidad resultan abrumadoras. Porque, lamentablemente, uno echa en falta el silencio, la quietud, la lentitud propia de un paseante solitario como Robert Walser, cuando escribía: «Los ojos transmiten ideas, por eso los cierro de vez en cuando, a fin de no verme obligado a pensar».

El caso Sloane (2016)

Elizabeth Sloane es una estratega política cuya única aspiración es ganar. Sloane pretende liderar una campaña para conseguir una legislación que regule la industria armamentística.

En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación intachable. Sloane trabaja para un lobby armamentístico, donde se encarga de intentar evitar que salga adelante una legislación a favor del control de armas en Washington DC. De gran astucia y con una carrera llena de éxitos, siempre ha sido capaz de hacer cualquier cosa para ganar, pero cuando se enfrente al oponente más poderoso, se dará cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

Valoración: 6,572.

El caso Sloane (2016)

FICHA

Título Original: Miss Sloane.
Director: John Madden.
Guionista: Jonathan Perera.
Reparto: John Lithgow, Mark Strong, Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Douglas Smith, Alison Pill, Sam Waterston, Jake Lacy, Christine Baranski.
Productores: Ben Browning, Kris Thykier, Ariel Zeitoun.
Musica: Max Richter.
Fotografía: Sebastian Blenkov.
Montaje: Alexander Berner.
Países Participantes: Estados Unidos, Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 132 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Suspense.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 20 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): eOne Films Spain.
Espectadores (España): 174.172.
Recaudación (España): 1.031.037,00 €.

El caso Sloane (2016)

CRÍTICA

22-05-2017 – JOSU EGUREN

Al servicio de una obsesión

En una comida de negocios donde se discuten las posibles acciones orientadas a minar la imagen y la reputación del personaje al que interpreta Jessica Chastain, su antigua mano derecha y ahora rival en una guerra entre revisionistas de la Segunda Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos (la que protege el derecho del pueblo estadounidense a poseer y portar armas) y el lobby armamentístico, sentencia: «Es imprevisible».

De esa imprevisibilidad calculada es de la que se alimenta un guion rendido a su protagonista, una pantera en los pasillos del Capitolio, maestra en el arte de presionar a jueces y legisladores, que en un giro inesperado a su carrera profesional decide cambiar de bando para unirse a una pequeña firma que defiende una ley para el control de armas cuya efectividad es más estética que realmente práctica. Lo que está en juego es determinar si el despertar de esa nueva conciencia obedece a un impulso moral, o si por el contrario es el último recurso al que se aferra una mujer adicta a los psicoestimulantes que ha sacrificado su vida personal para aliviar su obsesión por las victorias imposibles.

En una lucha a cara de perro, donde la ética es orillada por el chantaje, el espionaje y la manipulación mediática, Elizabeth Sloane dicta las normas de una estrategia que escapa a su control generando en el espectador una fuerte tensión entre la hosquedad del personaje y la simpatía por una causa justa. Haciéndose fuerte en unos diálogos de inspiración sorkinana (en el reparto también destacan dos caras muy conocidas para quienes añoren “The Newsroom”), John Madden desmadeja un gélido thriller político que hace bueno el polémico twist final de “Testigo de cargo” con un postrer golpe de efecto que pone en solfa su propio discurso.

Maravilloso Boccaccio (2015)

Florencia, 1348. Una epidemia de peste negra está diezmando la ciudad. Siete chicas y tres chicos deciden huir a las afueras, refugiándose en una casa en el campo. Para distraerse, se les ocurre que cada uno de ellos deberá contar una historia cada día.

Maravilloso Boccaccio (2015)

Año 1348. Florencia sufre los duros estragos de la peste. Para escapar de la plaga, que se ceba en los núcleos urbanos de la Toscana, un grupo de jóvenes decide refugiarse en una mansión en el campo y se aleja de todo en los montes que rodean la gran ciudad. Una vez allí, se distraerán con un juego, en el que cada uno de ellos deberá contar una historia cada día. Algunas trágicas, otras ingeniosas, eróticas o grotescas, todas ellas tienen un único protagonista: el amor en sus múltiples formas.

Valoración: 5,949.

TRÁILER DE LA PELÍCULA – VOSE

FICHA

Título Original: Maraviglioso Boccaccio.
Directores: Paolo Taviani, Vittorio Taviani.
Guionistas: Paolo Taviani, Vittorio Taviani.
Reparto: Kim Rossi Stuart, Riccardo Scamarcio, Flavio Parenti, Vittoria Puccini, Kasia Smutniak, Carolina Crescentini, Jasmine Trinca, Rosabell Laurenti Sellers.
Productores: Luigi Musini, Donatella Palermo.
Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia.
Fotografía: Simone Zampagni.
Montaje: Roberto Perpignani.
Países Participantes: Francia, Italia.
Año de Producción: 2015.
Duración: 115 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Comedia, Drama.
Estreno (España): 28 de abril de 2017.
DVD (Venta): 23 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): Golem Distribución.
Espectadores (España): 8.361.
Recaudación (España): 47.125,69 €.

Maravilloso Boccaccio (2015)

CRÍTICA

04-05-2017 – JOSU EGUREN

Lejos del mundo

Distanciándose de Miguel Gomes, que transformó los relatos mágicos de “Las mil y una noches” (2015) en una crónica de crisis portuguesa de aliento surreal, y más atentos a la letra textual de la colección de cuentos de Giovanni Boccaccio que a la transposición cinematográfica que obró Pier Paolo Pasolini a partir del “Decameron” (1971) los veteranísimos Paolo y Vittorio Taviani se aíslan del mundo y de los estragos provocados por la peste bubónica en la Florencia de mediados del siglo XIV refugiándose junto a un grupo de diez jóvenes que exorcizan las tentaciones carnales y el aburrimiento a través de un ritual que da origen a una serie de piezas que tratan las distintas declinaciones del amor.

Escogiendo cinco entre los cien cuentos que se integran en la obra cumbre de la prosa gótica italiana, los hermanos Taviani ilustran los estadios del proceso amoroso y sus consecuencias fijando el norte a partir de una selección de referencias centradas en la pintura del Trecento (de Martini a Giotto) que dan como resultado escenas de tal nitidez que en ocasiones produce una sensación de irrealidad.

Recorrida por pasiones y sentimientos arrebatados -ira, celos, venganza y odio-, “Maravilloso Boccaccio” acentúa su dramatismo a medida que los presupuestos románticos se asoman a la tragedia, aunque la carga erótica que engrasaba las cadenas del texto original se ha reducido de una manera considerable. Inocente, incluso pacata, si se la compara con la película de Pasolini (o con narraciones de corte análogo como “La máscara de la muerte roja”), el interés de “Maravilloso Boccaccio” reside en determinar si los Taviani han sido capaces de trascender la fecha de caducidad autoimpuesta por la elección de un modelo de puesta en escena que en el caso de “César debe morir” (2012) dio lugar a una relectura del ‘Julio César’, de Shakespeare, rotundo y atemporal.

A fondo (2016)

Una mañana, una familia se sube a su monovolumen para comenzar las vacaciones. Tom, el padre, ajusta el control de velocidad en 130 km/h. Pero, después advierte que no puede frenar el coche.

A fondo (2016)

Con el objetivo de comenzar las vacaciones de verano, Tom (José García) y su familia se suben al monovolumen que acaban de comprar, se ponen el cinturón y activan el sistema de control de velocidad. Sin embargo, el viaje no será nada tranquilo y, después de una discusión, Julia (Caroline Vigneaux), la mujer embarazada de Tom, le pide que dé la vuelta. En ese momento, el conductor se dará cuenta de que el coche no responde a sus órdenes y no baja de 130 km/h, lo que provocará una serie de sucesos inesperados y trepidantes.

Valoración: 5,250.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: À fond.
Director: Nicolas Benamou.
Guionistas: Nicolas Benamou, Frédéric Jardin, Fabrice Roger-Lacan.
Reparto: André Dussollier, José García, Florence Foresti, Vincent Desagnat, Caroline Vigneaux, Joséphine Callies, Charlotte Gabris, Stylane Lecaille.
Productores: Lauranne Bourachot, Marco Cherqui, Thomas Langmann, Emmanuel Montamat.
Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman.
Fotografía: Antoine Marteau.
Montaje: Olivier Michaut-Alchourroun.
País Participante: Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 91 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Comedia.
Estreno (España): 21 de abril de 2017.
DVD (Venta): 18 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): Vértigo Films.
Espectadores (España): 18.975.
Recaudación (España): 109.962,23 €.

A fondo (2016)

CRÍTICA

01-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Cuesta abajo

Con “A fondo” estamos ante una astracanada francesa, centrada en los estropicios perpetrados por un coche averiado, en el que va dando bandazos una peculiar familia. Lanzado a toda pastilla, los accidentes se suceden uno tras otro, filmados con estética de cómic por un realizador al servicio de la discutible vis cómica de sus intérpretes, encabezados por el comediante de origen gallego José García y el otras veces más entonado André Dussollier. Así pues, una frenética carrera, calcada de “Speed” (Jan de Bont, 1994), pero en plan chungo, es el detonante argumental de un producto comercialoide. destinado al inmediato olvido.

No es normal en el cine europeo, en general, encontrar un director ‘de encargo’. En una cinematografía acostumbrada a los ‘autores’ y al cine de ‘arte y ensayo’, parece que un cineasta que ruede guiones basados en títulos de éxito taquillero está mal visto. Esto es algo absolutamente normal en Estados Unidos y es lo que intenta hacer sin éxito Nicolas Benamou (responsables asimismo de la mediocre “Se nos fue de las manos”, 2014), incapaz de contar una historia con orden y concierto, por muy disparatada que su premisa argumental pudiera parecer.

No vamos a pedir a estas alturas que los nuevos gurús de la industria del cine francés se inspiren en clásicos de la talla de Max Linder (“Max, profesor de tango”), Jacques Tati (“Las vacaciones del señor Hulot”), Pierre Étaix (“El pretendiente”) y ni siquiera del chispeante Louis de Funes (“El gendarme de Saint-Tropez”), pero sí por lo menos controlar la gamberrada y el trazo grueso de una forma más contenida y divertida. Por desgracia, Benamou se muestra grosero a la hora de conjugar una mixtura de comedieta satírica y vodevilesca gala, con algunos elementos tomados de prestado del cine americano tradicional, con lo cual el invento se va al garete.