The Promise (La promesa) (2016)

Años 20, durante los últimos días del imperio otomano. Mikael, un estudiante de medicina, y Chris, un periodista estadounidense, se enamoran de la misma mujer, la bella y sofisticadda Ana, en una zona del mundo que se derrumba.

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1914. El Imperio Otomano y su gran capital, Constantinopla, están al borde del colapso. Michael Boghosian (Oscar Isaac), un estudiante, llega allí para llevar medicina moderna hasta su lugar natal en el sur de Turquía. Por su parte, Chris (Christian Bale), un reportero, ha seguido a Ana (Charlotte Le Bon), una artista armenia, hasta allí. Pero cuando ésta conozca a Michael, y surja entre ambos una atracción, se creará un triángulo amoroso que tendrá que luchar por sobrevivir cuando el Imperio se vuelva violentamente contra sus minorías étnicas.

Valoración: 6,942.

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Norman: El hombre que lo conseguía todo (2016)

Norman Oppenheimer es un hombre de negocios, amigo de un joven político que atraviesa un mal momento. Tres años más tarde, descubre que su amigo se ha convertido en uno de los líderes mundiales más influyentes.

Norman Oppenheimer (Richard Gere) tiene una solitaria vida alrededor de los círculos de poder y dinero de Nueva York, pero siempre ha fracasado en sus intentos por entrar en ellos. Un día, se acerca a un joven político israelí en sus horas más bajas que, sin embargo, tres años después se convierte en Primer Ministro de su país. En este tiempo, no ha olvidado a Norman, que por fin podrá cumplir su sueño: importar. Sin embargo, la situación le superará y estará a punto de provocar una crisis internacional.

Valoración: 5,980.

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Wilson (2017)

Wilson es un cincuentón solitario y neurótico que se propone recuperar la relación con su exmujer. Así descubre que tiene una hija, ahora adolescente, que fue dada en adopción.

Wilson (Woody Harrelson) es un hombre de mediana edad que no tiene nada de corriente. Misántropo, solitario, neurótico y con una sinceridad tan abrumadora como incómoda, Wilson acaba de perder a su padre. Tras esto, se replantea su vida y decide intentar reconciliarse con Pippi (Laura Dern), de la que lleva tiempo separado. La sorpresa llegará cuando descubra que tiene una hija adolescente (Isabella Amara) a la que nunca ha conocido, por lo que se decidirá a congeniar con ella a su manera singularmente estrafalaria y ligeramente retorcida.

Valoración: 5,994.

Wilson (2017)

FICHA

Título Original: Wilson.
Director: Craig Johnson.
Guionista: Daniel Clowes.
Reparto: Laura Dern, Judy Greer, Woody Harrelson, Margo Martindale, Isabella Amara, Cheryl Hines, Mary Lynn Rajskub, David Warshofsky, James Saito, Brett Gelman.
Productores: Jared Goldman, Mary Jane Skalski.
Música: Jon Brion.
Fotografía: Frederick Elmes.
Montaje: Paul Zucker.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 94 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Comedia, Drama.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta):
Distribuidora (España): 20th Century FOX España.
Espectadores (España): 5.570.
Recaudación (España): 28.538,34 €.

Wilson (2017)

CRÍTICA

30-05-2017 – JOSU EGUREN

Una familia instantánea

Repasando en largo la carrera de Woody Harrelson, desde su lejano destape televisivo en “Cheers” (1985) pasando por blockbusters como “Los juegos del hambre”, da la impresión de que lleva toda la vida preparándose para interpretar al protagonista de la primera novela gráfica original del historietista Daniel Clowes (‘David Boring’, ‘El rayo mortal’), autor de un personaje misántropo, cínico y solitario que con sus comentarios en voz alta pone letra a una radiografía social que va de lo cómico a lo descarnado en el breve pero intenso trayecto que abarca una página autoconclusiva.

El salto del papel a la gran pantalla implica pequeños sacrificios en la transcripción de un modelo narrativo que en lo cinematográfico se ata a una trama de fondo para garantizar cierta sensación de continuidad. El comiquero reconocerá en este “Wilson” una versión que diluye varios grados el potencial cáustico del original pero, para el espectador virgen de experiencias previas, la comunión entre Harrelson y su personaje puede significar la puerta de entrada a un universo en el que Clowes hurde hilos de empatía con personajes en el filo de la marginalidad.

La buena mano de Craig Johnson se deja notar en la sensibilidad con la que retrata a los extraños miembros de una familia instantánea que se forma cuando Wilson descubre que la que fue su pareja en la adolescencia tuvo una hija a la que dio en adopción, confirmando la grata impresión que nos dejó con “The Skeleton Twins” (2014), con la que comparte tono y soluciones formales.

Guionizada por el propio Clowes (que ya se autoadaptó en “Ghost World” y “El arte de estrangular”), “Wilson” se hace pasar por una comedia indie de apariencia amable que al menor descuido proyecta el reflejo aumentado de nuestra mediocridad.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas fantasmagóricos comandados por el capitán Salazar. Su objetivo es acabar con todos los piratas que surcan los mares.

El Capitán Salazar (Javier Bardem) era un cruel marinero de la Corona española al que un joven Jack Sparrow (Johnny Depp) le condenó a una muerte en vida en el Triángulo del Diablo. Ahora, Salazar y su tripulación de fantasmas ha escapado de su confinamiento, y surca los mares para aniquilar a todos los piratas y vengarse de Jack. La única manera de detenerlos será encontrar el Tridente de Poseidón, un mítico objeto que otorga el dominio de los mares, para lo que se aliará con Henry Turner (Brenton Thwaites), el hijo de Will, y una astrónoma.

Valoración: 6,582.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

FICHA

Título Original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales.
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg.
Guionista: Jeff Nathanson.
Reparto: Javier Bardem, Johnny Depp, Orlando Bloom, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kevin McNally, Golshifteh Farahani, Keira Knightley, David Wenham.
Productor: Jerry Bruckheimer.
Música: Geoff Zanelli.
Fotografía: Paul Cameron.
Montaje: Roger Barton, Leigh Folsom Boyd.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 129 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Aventuras, Acción, Fantástica.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 6 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Disney España.
Espectadores (España): 2.200.981.
Recaudación (España): 13.115.572,10 €.
Popularidad: 24 / 42.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

CRÍTICA

28-05-2017 – JOSU EGUREN

En costas extrañas

«Los mares y los climas son lo que son; vuestros navíos solo pueden adaptarse a ellos o hundirse», escribe Tim Powers en su novela ‘En costas extrañas’ (1987). Más o menos así opera la lógica en la política de fichajes de los grandes estudios: En 2012 Joachim Rønning y Espen Sandberg estrenaron “Kon-Tiki”, una meritoria reconstrucción de la expedición marina liderada por Thor Heyerdahl en 1947, lo que inmediatamente los hizo candidatos a pilotar una franquicia multimillonaria fondeada en las cristalinas aguas del Caribe.

Con el agua salada como primer y último vínculo por rango de parentesco entre la filmografía del tándem de directores noruegos y la saga iniciada por Gore Verbinski son comprensibles las derivas de tramas y personajes cuando azota la bipolaridad de Jack Sparrow y el equipo de VFX desata vientos huracanados de millones de dólares que hacen tambalearse cualquier intento de hilar una línea narrativa coherente.

En medio de todo, y dos puntos por encima, brilla la figura de un negrísimo Capitán Salazar interpretado por Javier Bardem, en lo que se adivina un anticipo de lo que puede dar de sí como futuro monstruo de Frankenstein para “Dark Universe”.

Definitivamente anclada en el territorio de lo fantástico, tras rozar las costas extrañas de Tim Powers con motivo de su cuarta entrega, “Piratas del Caribe” se abre paso a través de la pantalla como un viejo galeón sin alma que derrocha lo imposible por envidiar a la dinámica especulativa del blockbuster alejándose del código de conducta aventurero que hizo clásico “El temible burlón” (1952), de Robert Siodmak.

Los altavoces atronan y la pantalla vibra, pero el torbellino de planos y movimientos de cámara ampulosos cuesta identificar imágenes estimulantes e imaginativas.

Dancer (2016)

Sergei Polunin es uno de los bailarines más icónicos del mundo. De origen ucraniano, comenzó a entrenarse a los cuatro años, cuando entró en una academia de gimnasia. A los 18, fue reconocido como el bailarín británico más joven.

Con una fuerza y aplomo inusitada para un joven de 22 años, Sergei Polunin rompió el techo de la danza al convertirse en el primer bailarín más joven de la historia del Royal Ballet de Londres. En la cúspide de su carrera, pero también al borde de la autodestrucción, Sergei decidió abandonar en el momento que su talento se tornó en una pesada carga. En este documental se analiza la figura del hombre que consiguió, con su carisma, hacer viral algo tan aparentemente elitista como la danza clásica.

Valoración: 6,660.

Dancer (2016)

FICHA

Título Original: Dancer.
Director: Steven Cantor.
Guionista: Steven Cantor.
Reparto: Documental.
Productor: Gabrielle Tana.
Musica: Ilan Eshkeri.
Fotografía: Mark Wolf.
Montaje: Federico Rosenzvit.
Países Participantes: Reino Unido, Estados Unidos, Rusia, Ucrania.
Año de Producción: 2016.
Duración: 85 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Documental, Biográfica, Musical.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 19 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Karma Films.
Espectadores (España): 6.563.
Recaudación (España): 42.009,15 €.

Dancer (2016)

CRÍTICA

23-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Bailar en la oscuridad

No hace falta ser un admirador de la danza clásica, de ballets como ‘Giselle’ o ‘El lago de los cisnes’ para gozar con este recomendable documental, protagonizado por el enigmático bailarín ucraniano Sergei Polunin, triunfador a una edad muy temprana. Una especie de niño-prodigio, digno sucesor del genial bailarín ruso Rudolf Nureyev, al que los problemas familiares, una vida desordenada, la engañosa fama y los delirios de grandeza acabaron jugándole una mala pasada. Un artista de cuerpo entero, cuya biografía termina con tan sólo 27 años.

“Dancer” se centra en el descenso a los infiernos de este jovencísimo talento, al que vemos desde su más tierna infancia, hasta su vida en Kiev junto a su madre, su llegada a Londres y su ingreso en el prestigioso Royal Ballet, convirtiéndose con 19 primaveras en el primer bailarín más joven del instituto. Los tatuajes que luce tienen asimismo mucho que decir sobre su rebeldía, su personalidad autodestructiva, sus demonios interiores, su devastadora pasión amorosa por la bailarina Natasha y el consumo de drogas, hasta el punto de conducirle al borde del abismo, hoy en día felizmente superado.

Dicen que el primer impulso artístico del hombre debió ser la danza, que en su primera percepción de la belleza del mundo sintió el hombre agitarse dentro de sí todo el misterio de la vida. De manera que esa vida que bulle en las entrañas de los seres humanos exige convertirse en arte. Tras su doloroso calvario, este fantástico bailarín sigue creando insuperables coreografías, ya en paz consigo mismo, seguro de que el que no lleva la belleza dentro de su alma no la encontrará en ninguna parte. En fin, soy poca cosa en un mundo tan grande; pero, desde luego, Sergei Polunin es de los míos, pertenece a esa raza de valientes, de artistas convencidos de que sólo vale la pena lo que se consigue con sacrificio.

El caso Sloane (2016)

Elizabeth Sloane es una estratega política cuya única aspiración es ganar. Sloane pretende liderar una campaña para conseguir una legislación que regule la industria armamentística.

En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación intachable. Sloane trabaja para un lobby armamentístico, donde se encarga de intentar evitar que salga adelante una legislación a favor del control de armas en Washington DC. De gran astucia y con una carrera llena de éxitos, siempre ha sido capaz de hacer cualquier cosa para ganar, pero cuando se enfrente al oponente más poderoso, se dará cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.

Valoración: 6,572.

El caso Sloane (2016)

FICHA

Título Original: Miss Sloane.
Director: John Madden.
Guionista: Jonathan Perera.
Reparto: John Lithgow, Mark Strong, Jessica Chastain, Gugu Mbatha-Raw, Michael Stuhlbarg, Douglas Smith, Alison Pill, Sam Waterston, Jake Lacy, Christine Baranski.
Productores: Ben Browning, Kris Thykier, Ariel Zeitoun.
Musica: Max Richter.
Fotografía: Sebastian Blenkov.
Montaje: Alexander Berner.
Países Participantes: Estados Unidos, Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 132 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Suspense.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 20 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): eOne Films Spain.
Espectadores (España): 174.172.
Recaudación (España): 1.031.037,00 €.

El caso Sloane (2016)

CRÍTICA

22-05-2017 – JOSU EGUREN

Al servicio de una obsesión

En una comida de negocios donde se discuten las posibles acciones orientadas a minar la imagen y la reputación del personaje al que interpreta Jessica Chastain, su antigua mano derecha y ahora rival en una guerra entre revisionistas de la Segunda Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos (la que protege el derecho del pueblo estadounidense a poseer y portar armas) y el lobby armamentístico, sentencia: «Es imprevisible».

De esa imprevisibilidad calculada es de la que se alimenta un guion rendido a su protagonista, una pantera en los pasillos del Capitolio, maestra en el arte de presionar a jueces y legisladores, que en un giro inesperado a su carrera profesional decide cambiar de bando para unirse a una pequeña firma que defiende una ley para el control de armas cuya efectividad es más estética que realmente práctica. Lo que está en juego es determinar si el despertar de esa nueva conciencia obedece a un impulso moral, o si por el contrario es el último recurso al que se aferra una mujer adicta a los psicoestimulantes que ha sacrificado su vida personal para aliviar su obsesión por las victorias imposibles.

En una lucha a cara de perro, donde la ética es orillada por el chantaje, el espionaje y la manipulación mediática, Elizabeth Sloane dicta las normas de una estrategia que escapa a su control generando en el espectador una fuerte tensión entre la hosquedad del personaje y la simpatía por una causa justa. Haciéndose fuerte en unos diálogos de inspiración sorkinana (en el reparto también destacan dos caras muy conocidas para quienes añoren “The Newsroom”), John Madden desmadeja un gélido thriller político que hace bueno el polémico twist final de “Testigo de cargo” con un postrer golpe de efecto que pone en solfa su propio discurso.

Richard, la cigüeña (2017)

Richard es un pequeño gorrión que ha sido adoptado por una familia de cigüeñas y está convencido de ser una de ellas. Los problemas surgen cuando sus parientes le abandonan porque no puede emigrar a África.

Richard es un joven gorrión huérfano que, desde que nació, se ha criado entre cigüeñas. Tanto ha aprendido de estas aves, que ha llegado a creerse una de ellas. Pero ahora llega el invierno, y las cigüeñas deben emigrar a África, un viaje que Richard no podría soportar. Pero Richard no está dispuesto a darse por vencido, e iniciará por su propia cuenta un viaje hacia el sur repleto de aventuras y peligros en el que le acompañarán un excéntrico búho y un periquito que se cree un cantante famoso.

Valoración: 6,050.

Richard, la cigüeña (2017)

FICHA

Título Original: Richard the Stork.
Directores: Toby Genkel, Reza Memari.
Guionista: Reza Memari.
Reparto: Animación.
Productor: Kristine Knudsen.
Musica: Éric Neveux.
Fotografía: Animación.
Montaje: Reza Memari.
Países Participantes: Luxemburgo, Alemania, Bélgica, Estados Unidos, Noruega.
Año de Producción: 2017.
Duración: 85 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Animación, Aventuras, Infantil.
Estreno (España): 12 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 4 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Flins y Pinículas.
Espectadores (España): 79.678.
Recaudación (España): 440.379,65 €.

Richard, la cigüeña (2017)

CRÍTICA

21-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Alas de gorrión

Luxemburgo se suma a la moda del cine de animación con esta simpática “Richard, la cigüeña” que, aunque protagonizada por un pequeño gorrión, un pajarillo que fue adoptado en su día por una acogedora cigüeña, es dicha familia de aves migratorias la que proporciona el título a la cinta. Intervienen asimismo toda una serie de pintorescos animalitos, incluído un búho estrafalario, así como diversos murciélagos, palomas mensajeras adictas a Internet y malévolos cuervos, conforme Richard se dispone a seguir a su familia hasta el corazón de África.

Sin ser nada del otro jueves, es considerable la calidad de los dibujos animados a la hora de dotar de encanto temático y colorido visual a la fábula, sazonada de fuertes acentos nórdicos. En ese sentido, llama la atención que la familia del gorrión protagonista tenga su nido en lo más alto de la estatua de un imponente monarca germánico. En cualquier caso, los ribetes históricos, culturales y antropológicos europeos no tienen especial relevancia en el desarrollo de esta historieta, amable donde las haya, trufada de un inocente sentido del humor.

Creo que si siguen estando tan vivos cuentos como el descrito en “Richard, la cigüeña”, es porque entraña una situación de peligro afrontada por el citado pajarillo con ingenuidad y valentía. Porque, cuando dicha criatura se pone en camino, sabe que debe atravesar incontables riesgos, pero no siente miedo. Por otra parte, en la cinta predomina el deseo de escapatoria, el disfrute de perderse por el camino más largo, porque Richard no tiene ganas de regresar al lugar donde perdió a sus queridos progenitores, devorados por una fiera corrupia. Sin duda, los chiquitajos se identificarán en el acto con su protagonista y disfrutarán de lo lindo con sus arriesgadas peripecias, seducidos por el túnel incógnito y maravilloso que lleva a la libertad.