The Promise (La promesa) (2016)

Años 20, durante los últimos días del imperio otomano. Mikael, un estudiante de medicina, y Chris, un periodista estadounidense, se enamoran de la misma mujer, la bella y sofisticadda Ana, en una zona del mundo que se derrumba.

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1914. El Imperio Otomano y su gran capital, Constantinopla, están al borde del colapso. Michael Boghosian (Oscar Isaac), un estudiante, llega allí para llevar medicina moderna hasta su lugar natal en el sur de Turquía. Por su parte, Chris (Christian Bale), un reportero, ha seguido a Ana (Charlotte Le Bon), una artista armenia, hasta allí. Pero cuando ésta conozca a Michael, y surja entre ambos una atracción, se creará un triángulo amoroso que tendrá que luchar por sobrevivir cuando el Imperio se vuelva violentamente contra sus minorías étnicas.

Valoración: 6,942.

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Nur y el templo del dragón (2017)

Nur se ha tenido que mudar a China con sus padres. Allí hace nuevos amigos y para celebrar el cumpleaños de uno de ellos se van a un parque de atracciones, pero una vez allí el homenajeado desaparece.

Nur se traslada a China junto a sus padres. Allí no tarda en hacer nuevos amigos, junto a los que va al cumpleaños de una de ellos. Para celebrarlo, se han reunido en un fantástico parque de atracciones, aunque la diversión se verá interrumpida cuando se den cuenta de que la homenajeada ha desaparecido. Entonces iniciarán su búsqueda en una aventura en la que se adentrarán en un laberinto donde, para salir, tendrán que resolver los numerosos enigmas que esconden las nueve puertas del dragón.

Valoración: 6,333.
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No sé decir adiós (2017)

Carla recibe una llamada inesperada de su hermana Blanca: su padre, José Luis, tiene una enfermedad terminal. Aunque los médicos le dan pocos meses de vida, Carla se niega a aceptarlo y decide trasladarlo a Barcelona.

Carla (Nathalie Poza) recibe la llamada de su hermana, que le informa de que su padre, con el que lleva tiempo sin hablar, está enfermo. Ese mismo día, coge un vuelo hacia Almería, donde creció, para visitarlo. Allí, los médicos le comunican que le quedan pocos meses de vida, por lo que Carla, que se niega a aceptarlo, decide llevarse a su padre a Barcelona para que sea tratado. Ambos intentarán escapar de la cruda realidad, y en esa misma huida será donde encontrarán la reconciliación y la forma de despedirse.

Valoración: 5,465.

No sé decir adiós (2017)

FICHA

Título Original: No sé decir adiós.
Director: Lino Escalera.
Guionista: Pablo Remón.
Reparto: Juan Diego, Lola Dueñas, Nathalie Poza, Pau Durà, Miki Esparbé, Oriol Pla, Emilio Palacios, Marc Martínez, Noa Fontanals, Greta Fernández, Pere Brasó.
Productor: Damián París.
Musica: Pablo Trujillo.
Fotografía: Santiago Racaj.
Montaje: Miguel Doblado.
País Participante: España.
Año de Producción: 2017.
Duración: 96 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Comedia.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 21 de noviembre de 2017.
Distribuidora (España): Super 8.
Espectadores (España): 14.721.
Recaudación (España): 80.905,02 €.
Popularidad: 30 / 36.

No sé decir adiós (2017)

CRÍTICA

24-05-2017 – JOSU EGUREN

Cosas que nunca te dije

Si es cuestión de debutar, mejor hacerlo parapetándose tras un muro tan sólido como el que forman Juan Diego, Lola Dueñas y Nathalie Poza (premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga), piedra, cemento y arena de una ópera prima que se asienta sobre los lugares comunes del drama en torno a enfermedades terminales y viejos rencores enquistados para profundizar en la soledad donde habitan sus personajes.

Partiendo de un guion coescrito junto a Pablo Remón (que dio forma a los textos base de “Cinco metros cuadrados” y “Casual Day”), Lino Escalera oficia una ceremonia prefuneraria que reúne los restos de una familia en estado de descomposición. Las cosas que nunca se dijeron, y que ya no pueden ser dichas, la amargura y algunos reproches silenciados en el borde del paladar son la argamasa de un viaje de despedida en el que la protagonista trata de ponerse en orden con un padre moribundo y los recuerdos de una adolescencia de la que huyó sin casi decir adiós.

A la película le sobrevuela el fantasma de un cáncer del que apenas se habla pero que hace metástasis en el alma de una mujer que hace lo imposible para no asumir lo inevitable, y así es como “No sé decir adiós” toma la carretera para transformarse en una road movie que metaboliza incómodas pinceladas de humor negro a partir del dolor.

Exprimiendo las posibilidades de una sencilla puesta en escena que hace brotar la tensión de un simple roce de miradas sin palabras, Lino Escalera se hace testigo de un viaje a las puertas de la muerte que invita a pensar en la posibilidad de una nueva vida más allá del contundente fundido en negro que marca el final.

Espléndido el trío, pero no menos notable un director que indica su presencia con sutileza y siempre conocedor de sus limitaciones.

Demonios tus ojos (2017)

Oliver es un joven director de cine español que vive en Los Ángeles. Una noche entra en una web erótica y descubre que la protagonista de un video es su hermana pequeña, Aurora, Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras años sin visitar a su familia.

Mientras navega por una web erótica, Oliver (Julio Perillán), un director de cine que vive en Los Ángeles, descubre que la protagonista de los explícitos vídeos es su hermana Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido, decide volver a casa después de años sin visitar a su familia. Al llegar, inicia una búsqueda de los verdaderos motivos que han llevado a Aurora a perder la inocencia y adentrarse en ese mundo, una obsesión por encontrar respuestas que le llevará a fascinarse con ella en un viaje íntimo hacia los límites de la moral.

Valoración: 5,769.

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Plan de fuga (2016)

Víctor, un atracador experto en perforaciones, se introduce en una peligrosa banda de delincuentes. Su trabajo consiste en abrir la cámara acorazada de una oficina bancaria.

Plan de fuga (2016)

Víctor (Alain Hernández) es un delincuente profesional especializado en atracos. Para su próximo encargo acepta el ofrecimiento de una banda de criminales, todos ellos ex militares de Europa del Este que, tras la muerte de uno de sus miembros, necesitan su ayuda. Su misión será reventar la cámara acorazada del banco Suizo, una tarea difícil que se complicará aún más ante la implacable persecución de un obsesivo policía en un juego del gato y el ratón en el que el Plan de fuga es imposible y nada es lo que parece.

Valoración: 6,633.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: Plan de fuga.
Director: Iñaki Dorronsoro.
Guionista: Iñaki Dorronsoro.
Reparto: Alain Hernández, Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Alba Galocha, Florín Opritescu, Itziar Atienza, Israel Elejalde, Jaroslaw Bielski, Tomás del Estal.
Productores: Álvaro Herrero, David Naranjo.
Música: Pascal Gaigne.
Fotografía: Sergi Vilanova.
Montaje:
País Participante: España.
Año de Producción: 2016.
Duración: 105 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Acción, Thriller.
Estreno (España): 28 de abril de 2017.
DVD (Venta): 18 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): Warner Bros. Pictures España.
Espectadores (España): 198.247.
Recaudación (España): 1.113.314,81 €.

Plan de fuga (2016)

CRÍTICA

05-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Bilbao city

Con “Plan de fuga” estamos ante un convencional filme policíaco, ambientado en las universales calles de esta laboriosa ciudad que es Bilbao: una innovadora metrópoli, que alberga en su seno un emprendedor núcleo de población, dueño y señor de una rica cultura urbana. El argumento describe las peripecias de un joven butronero, relacionado con delincuentes internacionales, cómplice al fin de un atraco casi perfecto. Trepidante arranque, que se va diluyendo como un azucarillo conforme la acción avanza, filmada de forma discreta por el cineasta alavés Iñaki Dorronsoro, autor de “La distancia” (2006).

Como en toda intriga que se precie, la rocambolesca trama incluye personajes sesgados, hechos violentos, persecuciones sin cuento, amoríos de quita y pon, así como el imprescindible suspense. Agitado todo ello en el turmix de una escenografía que se dispersa en exceso, de tal modo que su lioso punto de partida da paso a un esforzado híbrido de varios géneros, que no termina de provocar la adhesión incondicional del espectador. El movimiento, o sea, la acción propiamente dicha, ha de estar ajustada como el inteligente mecanismo de un viejo carrillón: no puede atrasar ni adelantar un minuto.

Lo contrario sería fatal, porque la música, incluso la de los carrillones, es una ciencia exacta. Y esa precisión, desde luego, no la tiene este ‘thriller’, perjudicado además por un guión con más agujeros que un colador. Tampoco el reparto aporta nada relevante, por la falta de definición de los personajes, enredados en una pegajosa tela de araña, con el experimentado Luis Tosar al frente. Por otra parte, se echa en falta la cortante ironía exigible en estos casos, el fatalismo inherente a unos tipos abocados a un callejón sin salida. Sobre todo a la hora de poner las cartas boca arriba en unas vidas tan empecinadas en vivirse como si de una partida con naipes marcados se tratara.

Contra la impunidad (2016)

Recorrido por los más de 350 asesinatos sin resolver perpetrados por ETA. Expedientes desaparecidos, documentación destruida, desapriciones de pruebas o presuntos terroristas fugados forman parte de la etapa más oscura de España.

Contra la impunidad (2016)

“Contra la impunidad” analiza las vidas de las familias de las víctimas de ETA y de los más de 350 asesinatos sin resolver de la banda. Analiza también muchos de los sumarios de estos asesinatos en donde resaltan los expedientes desaparecidos, pruebas destruidas, desaparecidas u obviadas así como las inexplicables sentencias y los terroristas fugados que hacen que las víctimas estén todavía sufriendo un duro tormento consecuencia de los años más duros del terrorismo en España.

Valoración: 6,292.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: Contra la impunidad.
Director: Iñaki Arteta.
Guionistas: Iñaki Arteta, Belén Esteve.
Reparto: Documental.
Productor: Iñaki Arteta, Pedro L. Lanza.
Música: Eduardo Basterra.
Fotografía: Iñaki Arteta.
Montaje: Iñaki Arteta.
País Participante: España.
Año de Producción: 2016.
Duración: 98 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Documental.
Estreno (España): 28 de abril de 2017.
DVD (Venta):
Distribuidora (España): Festival Films.
Espectadores (España): 690.
Recaudación (España): 4.002,50 €.

Contra la impunidad (2016)

CRÍTICA

03-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Justicia para todos

«Por el valle de la muerte cabalgaron los seiscientos…», escribió Tennyson en un célebre poema que, de alguna forma, en otro contexto histórico, tiene ahora su correspondencia cinematográfica en “Contra la impunidad”. Nuevo documental del cineasta bilbaíno Iñaki Arteta sobre los 300 asesinatos perpetrados por ETA no aclarados en los tribunales de justicia. Una organización que, con su cosecha de muerte, no ha dejado nunca de acompañar a nuestra joven democracia. La sutil contención de que hace gala Arteta demuestra lo oportuno de la denuncia así como su nobleza de miras.

El autor de “Sin libertad” (2001) focaliza su atención en toda una serie de supervivientes del terrorismo, con sus seres queridos al frente, en un esfuerzo colectivo dispuesto a recuperar la memoria histórica, siempre tan propensa al olvido. Así pues, el derecho inalienable a conocer toda la verdad es la propuesta central de este digno documental, a años luz de las mezquinas actitudes revanchistas, capaz asimismo de ofrecernos una generosa lección de civismo, en la que participan prestigiosos juristas, ensayistas, políticos y funcionarios públicos. Una verdad que, tal y como está realizado el filme, se robustece con la investigación.

Son ideas reunidas bajo el manto de esta cita de Bertolt Brecht que surge inapelable en el cartel final de “Contra la impunidad”: «La injusticia es humana pero más humana es la lucha contra la injusticia». Porque estamos ante un honesto y necesario filme, visto desde la mirada del rigor y la piedad, como si las balas y las bombas no pudieran en absoluto imponer su ley, el negro universo del odio, esa fobia que constituye la furia de los débiles. Y lo hace con sólidos argumentos, pero también con emociones templadas y profundas, cautas pero incondicionales, rastreando genealogías para no perder la oportunidad de encontrar en el pasado una generosa lección de amor.

Luz de Soledad (2016)

Olga debe encargarse de cuidar a su padre, don Arturo, un hombre irascible que sufre una enfermedad. Agobiada por su trabajo, necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a la última persona a quien su padre querría ver: sor Inés, una Sierva de María.

Luz de Soledad (2016)

Olga (Eva Higueras) es una hija única que, a su trabajo, debe unir la tarea de cuidar de su padre, Don Arturo (Julio Lázaro), un hombre irascible y de agrio carácter que sufre una enfermedad. Agobiada por sus obligaciones en el despacho de abogados, y con la necesidad de encontrar a alguien que cuide de su progenitor por las noches, Olga recurre a, posiblemente, una de las últimas personas que Don Arturo querría ver: Sor Inés (Susana Sucena), una monja que forma parte de la orden de las Siervas de María en los orígenes de esta institución.

Valoración: 6,973.

Luz de Soledad (2016)

FICHA

Título Original: Luz de Soledad.
Director: Pablo Moreno.
Guionistas: Pedro Delgado, Pablo Moreno.
Reparto: Laura Contreras, Elena Furiase, Lolita Flores, Carlos Cañas, Susana Sucena, Héctor Arteaga, Raúl Escudero, Eva Higueras, Carlos Pinedo, Julio Lázaro.
Productor: Andrés Garrigó.
Música: Oscar Martín Leanizbarrutia.
Fotografía: Rubén D. Ortega.
Montaje: María Esparcia.
País Participante: España.
Año de Producción: 2016.
Duración: 107 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Biográfica, Drama.
Estreno (España): 21 de octubre de 2016.
DVD (Venta): 21 de marzo de 2017.
Distribuidora (España): ProyecFilm.
Espectadores (España): 13.601.
Recaudación (España): 68.848,98 €.

Luz de Soledad (2016)

COMENTARIO

Olga (Eva Higueras) es hija única y debe encargarse de cuidar a su padre, D. Arturo (Julio Lázaro), un hombre enfermo e irascible. Agobiada por su trabajo, necesita a alguien que le cuide de noche y recurre a Sor Inés (Susana Sucena), una monja Sierva de María… La película, dirigida por Pablo Moreno (“Poveda”, “Un Dios prohibido”), narra los inicios de esta institución religiosa originada en Madrid en 1851 y que tuvo que enfrentar revoluciones, epidemias y persecuciones religiosas. (Anuario Fotogramas 2017: Manu Yáñez).

Luz de Soledad (2016)

CRÍTICA

27-10-2016 – JOSU EGUREN

Siervas del Señor

Si en anteriores capítulos Pablo Moreno se interesó por el fundador de la Institución Teresiana (“Poveda”, 2016) después de haber relatado el martirio de los 51 miembros de la Comunidad Claretiana de Barbastro (“Un Dios prohibido”, 2013) y “El último viaje de Pablo Tarso” (2010), en esta ocasión le llega el turno a María Soledad Torres Acosta, el pilar de la Congregación de las Siervas de María Ministras de los Enfermos, lo cual es un indicativo explícito e inequívoco del nicho de público al que se dirige el autor, esa nación católica hambrienta de raciones de ejemplaridad impostada y mensajes piadosos con un interés tendente a cero por todo lo relacionado con asuntos menores como la puesta en escena, la tensión del encuadre o la longitud del plano. Para ellos es esta película fabricada a partir del mismo molde que toda la filmografía de un director que hace gárgaras con los matices técnicos para aplicarse con especial interés en todo lo relacionado con su mensaje pedagógico y evangelizador.

Pese a estar rodada en pleno siglo XXI, “Luz de Soledad” arrastra más olor a convento y guerracivilismo que los grandes clásicos del cine religioso español, en parte porque aquel era abiertamente cainita y éste trata de disimular su maniqueísmo bajo un discurso conciliador centrado en la gracia de la protagonista, tan radiante de pureza que su llama de bondad alcanza para iluminar el corazón de los más ateos (no el mío, claro).

Limpia, beatífica y redundante en sus formas, como los sermones dominicales dirigidos a espectadores devotos, “Luz de Soledad” es la quintaesencia de las representaciones escolares de las que se distingue porque hay una cámara que sirve como testigo de un desfile de figurantes acartonados. Pensar que semejante hoja parroquial pueda compartir etiqueta con obras maestras como “Narciso negro” (Michael Powell, Emeric Pressburger, 1947) es lo que te hace perder la fe en Dios.