Marie Curie (2016)

Poco después de que el matrimonio formado por Marie y Pierre Curie gane el Nobel de Física, él fallece en un accidente. Marie decide entonces continuar con sus estudios científicos en un mundo dominado por los hombres.

Anuncios

Poco después de que el matrimonio Curie recibe el Premio Nobel de Física, Pierre Curie (Charles Berling) muere en un accidente. A sus treinta años y con dos niñas, Marie Curie (Karolina Gruszka) se refugia en sus estudios científicos en un mundo dominado por hombres, consiguiendo importantes logros y ser la primera mujer en obtener una cátedra en la Sorbona de París. En su camino hacia su segundo Nobel, encontrará el apoyo de Paul Langevin (Arieh Worthalter), un hombre casado con el que mantendrá un romance que hará que la prensa arrastre su nombre por el fango.

Valoración: 5.874.
Continuar leyendo “Marie Curie (2016)”

Anuncios

Paula (2016)

Alemania, principios del siglo XX. Paula Becker es una joven artista que está decidida a seguir sus propias normas. Cuando se traslada a la ciudad, debe hacer frente a las discriminación que sufren las mujeres en el mundo del arte y a la competencia de su profesión.

En 1900, las opciones de Paula Becker (Carla Juri), una exuberante artista de 24 años, son reducidas. Sin embargo, su vocación por la pintura la lleva a desafiar a la sociedad y estudiar arte en la colonia Worpswede, donde desarrolla un estilo propio y entabla amistad con la artista Clara Westhoff (Roxane Duran) y el poeta Rainer Maria Rilke (Joel Basman). También conoce a su marido, que espera sea su alma gemela, pero cinco años de vida doméstica mermará el espíritu de Paula, que se marchará a la bohemia París para reinventarse.

Valoración: 6,523.

Paula (2016)

FICHA

Título Original: Paula – Mein Leben soll ein Fest sein.
Director: Christian Schwochow.
Guionistas: Stefan Kolditz, Stephan Suschke.
Reparto: Albrecht Schuch, Joel Basman, Roxane Duran, Carla Juri, Stanley Weber, Nicki von Tempelhoff, Michael Abendroth, Bella Bading, Nathalie Lucia Hahnen, Jonas Leonhardi.
Productores: Christoph Friedel, Ingelore König, Claudia Steffen.
Música: Jean Rondeau.
Fotografía: Frank Lamm.
Montaje: Jens Klüber.
País Participante: Alemania.
Año de Producción: 2016.
Duración: 123 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Biográfica.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 20 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Caramel Films.
Espectadores (España): 25.964.
Recaudación (España): 143.824,71 €.
Popularidad: 31 / 39.

Paula (2016)

CRÍTICA

27-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Corazón de cristal

Esta película biográfica pasa revista a la vida y obra de la pintora expresionista alemana Paula Modersohn Becker, muerta cuando a los 31 años se rompió su corazón de cristal. Fue una artista del siglo XX, asfixiada por una sociedad retrógrada, contra la que se rebeló en uno de los momentos más dramáticos de su vida. Ninguneada asimismo en el entorno familiar, a Paula Becker se la tildó de loca e incluso se intentó internarla en un manicomio. «Las mujeres nunca producirán nada creativo, excepto hijos», afirma en la película un individuo que debería inclinarse ante ella.

A partir de ahí, la película está filmada de forma correcta por el joven director germano Christian Schwochow, que no se corta un pelo a la hora de llamar a las cosas por su nombre. Le ayuda en dicha tarea la excelente actriz suiza Carla Juri, capaz con un gesto, con una sola mirada, de expresar la rabia y el dolor que escondía en lo más profundo de su alma esta mujer víctima de su tiempo. En algunos de sus más conocidos cuadros es posible detectar su decepcionado estado de ánimo, incluidos ‘En el jardín’ y ‘Muchacha con flores amarillas’, así como en sus angustiados retratos.

Porque estamos ante un estudio psicológico sincero y realista, bendecido por una escenografía elegante, sin aspavientos. Es también una película amarga cuando debe serlo y sensible cuando lo necesita, al tiempo que sabe evitar los excesos del sentimentalismo más abyecto. No es la típica hagiografía, sino una sutil pero dura parábola sobre la condición femenina en una época ya caduca. Una artista convertida en esposa del desasosiego o en una gran águila herida, dispuesta a plasmar en sus lienzos la melancólica naturaleza, mil arroyos corriendo hacia los verdes prados o el gemir de las aves migratorias sobre los árboles desnudos, mientras las estrellas, una a una, se apagan en la mágica festividad de Santa Lucía.

Dancer (2016)

Sergei Polunin es uno de los bailarines más icónicos del mundo. De origen ucraniano, comenzó a entrenarse a los cuatro años, cuando entró en una academia de gimnasia. A los 18, fue reconocido como el bailarín británico más joven.

Con una fuerza y aplomo inusitada para un joven de 22 años, Sergei Polunin rompió el techo de la danza al convertirse en el primer bailarín más joven de la historia del Royal Ballet de Londres. En la cúspide de su carrera, pero también al borde de la autodestrucción, Sergei decidió abandonar en el momento que su talento se tornó en una pesada carga. En este documental se analiza la figura del hombre que consiguió, con su carisma, hacer viral algo tan aparentemente elitista como la danza clásica.

Valoración: 6,660.

Dancer (2016)

FICHA

Título Original: Dancer.
Director: Steven Cantor.
Guionista: Steven Cantor.
Reparto: Documental.
Productor: Gabrielle Tana.
Musica: Ilan Eshkeri.
Fotografía: Mark Wolf.
Montaje: Federico Rosenzvit.
Países Participantes: Reino Unido, Estados Unidos, Rusia, Ucrania.
Año de Producción: 2016.
Duración: 85 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Documental, Biográfica, Musical.
Estreno (España): 19 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 19 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Karma Films.
Espectadores (España): 6.563.
Recaudación (España): 42.009,15 €.

Dancer (2016)

CRÍTICA

23-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Bailar en la oscuridad

No hace falta ser un admirador de la danza clásica, de ballets como ‘Giselle’ o ‘El lago de los cisnes’ para gozar con este recomendable documental, protagonizado por el enigmático bailarín ucraniano Sergei Polunin, triunfador a una edad muy temprana. Una especie de niño-prodigio, digno sucesor del genial bailarín ruso Rudolf Nureyev, al que los problemas familiares, una vida desordenada, la engañosa fama y los delirios de grandeza acabaron jugándole una mala pasada. Un artista de cuerpo entero, cuya biografía termina con tan sólo 27 años.

“Dancer” se centra en el descenso a los infiernos de este jovencísimo talento, al que vemos desde su más tierna infancia, hasta su vida en Kiev junto a su madre, su llegada a Londres y su ingreso en el prestigioso Royal Ballet, convirtiéndose con 19 primaveras en el primer bailarín más joven del instituto. Los tatuajes que luce tienen asimismo mucho que decir sobre su rebeldía, su personalidad autodestructiva, sus demonios interiores, su devastadora pasión amorosa por la bailarina Natasha y el consumo de drogas, hasta el punto de conducirle al borde del abismo, hoy en día felizmente superado.

Dicen que el primer impulso artístico del hombre debió ser la danza, que en su primera percepción de la belleza del mundo sintió el hombre agitarse dentro de sí todo el misterio de la vida. De manera que esa vida que bulle en las entrañas de los seres humanos exige convertirse en arte. Tras su doloroso calvario, este fantástico bailarín sigue creando insuperables coreografías, ya en paz consigo mismo, seguro de que el que no lleva la belleza dentro de su alma no la encontrará en ninguna parte. En fin, soy poca cosa en un mundo tan grande; pero, desde luego, Sergei Polunin es de los míos, pertenece a esa raza de valientes, de artistas convencidos de que sólo vale la pena lo que se consigue con sacrificio.

Un reino unido (2016)

A finales de los 40, el príncipe Seretse Khama originó un conflicto internacional tras anunciar su matrimonio con una mujer blanca, algo prohibido por el apartheid sudafricano.

Un reino unido (2016)

Seretse Khama (David Oyelowo) es un brillante estudiante africano que conoce a Ruth Williams (Rosamund Pike), una joven blanca de clase trabajadora. Entre ellos surge enseguida un intenso amor, que acaba en petición de matrimonio pocas semanas después. Sin embargo, Seretse es heredero del trono de Ngwato, y casarse con una mujer blanca, que sería reina, irá contra las tradiciones de su país y provocará un conflicto internacional. A pesar de todo, su inquebrantable deseo de estar juntos les hará ganarse el respeto de todos.

Valoración: 7,055.

Un reino unido (2016)

FICHA

Título Original: A United Kingdom.
Directora: Amma Asante.
Guionista: Guy Hibbert.
Reparto: Rosamund Pike, David Oyelowo, Tom Felton, Jack Davenport, Laura Carmichael, Terry Pheto, Jessica Oyelowo, Charlotte Hope, Arnold Oceng, Jack Lowden.
Productores: Brunson Green, Peter Heslop, Charlie Mason, Rick McCallum, Justin Moore-Lewy, David Oyelowo.
Música: Patrick Doyle.
Fotografía: Sam McCurdy.
Montaje: Jonathan Amos, Jon Gregory.
Países Participantes: Estados Unidos, Reino Unido, República Checa.
Año de Producción: 2016.
Duración: 111 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Biográfica, Drama, Romántica.
Estreno (España): 5 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 13 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Tripictures.
Espectadores (España): 48.411.
Recaudación (España): 223.901,29 €.

Un reino unido (2016)

CRÍTICA

10-05-2017 – JOSU EGUREN

Lejos de África

Cuando no es un remake, o la adaptación de algún clásico sobado de la literatura, es el turno de las historias más grandes de la vida basadas en hechos reales. Así se escribe el presente melodrama, que en este caso viene ribeteado por una trama de intereses político económicos que terminan adueñándose del primer plano para condenar al personaje interpretado por Rosamund Pike al destierro en una esquina de la pantalla.

Con David Oyelowo (“Selma”, “La reina de Katwe”) al borde de ser encasillado en el papel de portavoz de la negritud contra el racismo y las desigualdades sociales, Amma Asante (“Belle”, 2013) da los primeros brochazos de aproximación a lo que podría haberse convertido en un gran fresco histórico sobre las violentas consecuencias del nuevo imperialismo y el reparto de África partiendo del romance prohibido entre una joven inglesa y el heredero al trono de Bechuanalandia (Botswana).

Olvídense de la tórrida relación entre Denys y Karen Blixen, o de los cánticos rituales de la etnia masai, porque aquí la historia se madura entre los despachos de la Secretaría de Estado para Asuntos Exteriores del Reino Unido y las lánguidas postales de un continente filtrado por el efecto flou característico de la mirada de Asante. Grandes parlamentos emotivos e inspiradores que se dirigen hacia la nada (impresiona la apatía con la que están filmadas las escenas de masas), y una puesta en escena constreñida por una planificación que la avejenta de forma prematura, se combinan para hacer de “Un reino unido” una obra más bienintencionada que didáctica.

Sorprendentemente, y no para bien, el género de la directora es indetectable, lo que hace aún más anónima la firma de una película que convierte en intrascendentes a los protagonistas de una historia que merece volver a ser contada.

Negación (2016)

1996. Deborah E. Lipstadt, una famosa historiadora, acusa a determinados periodistas e historiadores de negacionistas en su libro ‘La negación del Holocausto’. Uno de ellos fue el británico David Irving, que la denunció por difamación.

Negación (2016)

Tras publicar su libro sobre la negación del Holocausto, la profesora estadounidense Deborah Lipstadt (Rachel Weisz) recibe una demanda por difamación de David Irving (Timothy Spall), un conocido escritor de la II Guerra Mundial. Según las leyes británicas, Lipstadt es culpable hasta que se demuestre lo contrario, por lo que junto a sus abogados iniciará una desconcertarte estrategia para defenderse a sí misma y demostrar que el Holocausto tuvo lugar sin llegar a citar a declarar a ningún superviviente de la barbarie.

Valoración: 6,323.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: Denial.
Director: Mick Jackson.
Guionista: David Hare.
Reparto: Rachel Weisz, Timothy Spall, Alex Jennings, Tom Wilkinson, Andrew Scott, Caren Pistorius, Jack Lowden, Mark Gatiss, Harriet Walter, John Sessions.
Productores: Gary Foster, Russ Krasnoff.
Música: Howard Shore.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Montaje: Justine Wright.
Países Participantes: Estados Unidos, Reino Unido.
Año de Producción: 2016.
Duración: 110 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Biográfica, Drama.
Estreno (España): 12 de abril de 2017.
DVD (Venta): 18 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): eOne Films Spain.
Espectadores (España): 68.016.
Recaudación (España): 407.029,76 €.

Negación (2016)

CRÍTICA

25-04-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Toda la verdad

El dramaturgo inglés David Hare (‘Vía Dolorosa’) y el acreditado director Mick Jackson (“El guardaespaldas”, 1992) son los artífices de “Negación”, película centrada en el duelo judicial de dos historiadores sobre la veracidad del Holocausto: el derrotado periodista David Irving (máximo exponente de los negacionistas británicos) y la escritora demócrata norteamericana Deborah E. Lipstadt. Desde luego, no puede ser más oportuno este drama histórico, basado en hechos reales, planteado y resuelto a modo de alegato contra los que niegan la mayor barbarie perpetrada por el género humano en toda su historia.

Una película que al menos logra comunicar al espectador la alienación mental de gran parte de la Alemania nazi, la locura colectiva de un régimen que hizo del crimen una vocación. Algo ya demostrado en los juicios de Nuremberg, reflejados asimismo en “¿Vencedores o vencidos?” (1961), de Stanley Kramer. En “Negación” los efectismos brillan por su ausencia, al tiempo que pone en la picota la demagogia de David Irving: un sujeto más reacio a la verdad que Mahoma al tocino. Lo cual da paso a una intensa diatriba sobre el horror del sistema nazi y sus funestas consecuencias, que todavía hoy perduran.

De alguna forma, la película de Jackson exhuma el espectro nazi de una Europa harta de élites corruptas, cada vez más obsesionada con la búsqueda de mesías salvadores. Y, desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, el filme no recurre a las imágenes de archivo, ni a la vertiente documental a la hora de demostrar su tesis, sino que se centra en la enconada diatriba judicial. Sea como sea, al público interesado en dicha catástrofe le sugiero ver “Noche y niebla” (Alain Resnais, 1956), riguroso documental sobre los campos de exterminio y sus consecuencias, que legó a la posteridad un testimonio atroz, a través de imágenes que producen vértigo y náuseas.

Operación Anthropoid (2016)

Praga 1942. La Operación Anthropoid consistió en llevar a cabo un atentado contra el nazi Reinhard Heydrich, artífice de la Solución final. En Checoslovaquia, un grupo de comandos ejecutaron el plan ideado por Winston Churchill y su gabinete.

En plena II Guerra Mundial, Checoslovaquia se encuentra bajo el dominio alemán que ejerce el líder nazi Reinhard Heydrich (Detlef Bothe), conocido como El carnicero de Praga. El gobierno legítimo, representante de la resistencia checa, se encuentra en Londres, desde donde planea una operación militar para desestabilizar al Tercer Reich. Josef Gabcik (Cillian Murphy) y Jan Kubis (Jamie Dornan) serán entrenados y enviados a Praga para cumplir esta misión, que no es otra que matar a Heydrich, jefe de las SS e ideólogo de la Solución Final.

Valoración: 6,778.
Continuar leyendo “Operación Anthropoid (2016)”

Florence Foster Jenkins (2016)

1940. Al heredar la fortuna de su padre, Florence Foster Jenkins pudo cumplir su sueño de estudiar para ser soprano. Ella carecía de talento pero la gente acudía a sus recitales para comprobar si de verdad era tan mala cantante como decían los críticos.

Fotograma: Florence Foster Jenkins (2016)

En 1944, Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) es una figura destacada de la sociedad neoyorkina y mecenas de la música. Apoyada por su marido, St Clair Blayfield (Hugh Grant), Florence toma clases de canto lírico y actúa ante un público entregado. Pero a pesar de considerarse un portento vocal, la acaudalada mujer apenas sabe cantar, y su público es elegido por su esposo entre amigos que alaban su entusiasmo. Cuando Florence pretenda dar un concierto público en el Carnegie Hall, la burbuja en la que vive correrá peligro.

Valoración: 6,605.

Continuar leyendo “Florence Foster Jenkins (2016)”