Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas fantasmagóricos comandados por el capitán Salazar. Su objetivo es acabar con todos los piratas que surcan los mares.

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El Capitán Salazar (Javier Bardem) era un cruel marinero de la Corona española al que un joven Jack Sparrow (Johnny Depp) le condenó a una muerte en vida en el Triángulo del Diablo. Ahora, Salazar y su tripulación de fantasmas ha escapado de su confinamiento, y surca los mares para aniquilar a todos los piratas y vengarse de Jack. La única manera de detenerlos será encontrar el Tridente de Poseidón, un mítico objeto que otorga el dominio de los mares, para lo que se aliará con Henry Turner (Brenton Thwaites), el hijo de Will, y una astrónoma.

Valoración: 6,582.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

FICHA

Título Original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales.
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg.
Guionista: Jeff Nathanson.
Reparto: Javier Bardem, Johnny Depp, Orlando Bloom, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kevin McNally, Golshifteh Farahani, Keira Knightley, David Wenham.
Productor: Jerry Bruckheimer.
Música: Geoff Zanelli.
Fotografía: Paul Cameron.
Montaje: Roger Barton, Leigh Folsom Boyd.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 129 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Aventuras, Acción, Fantástica.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 6 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Disney España.
Espectadores (España): 2.200.981.
Recaudación (España): 13.115.572,10 €.
Popularidad: 24 / 42.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

CRÍTICA

28-05-2017 – JOSU EGUREN

En costas extrañas

«Los mares y los climas son lo que son; vuestros navíos solo pueden adaptarse a ellos o hundirse», escribe Tim Powers en su novela ‘En costas extrañas’ (1987). Más o menos así opera la lógica en la política de fichajes de los grandes estudios: En 2012 Joachim Rønning y Espen Sandberg estrenaron “Kon-Tiki”, una meritoria reconstrucción de la expedición marina liderada por Thor Heyerdahl en 1947, lo que inmediatamente los hizo candidatos a pilotar una franquicia multimillonaria fondeada en las cristalinas aguas del Caribe.

Con el agua salada como primer y último vínculo por rango de parentesco entre la filmografía del tándem de directores noruegos y la saga iniciada por Gore Verbinski son comprensibles las derivas de tramas y personajes cuando azota la bipolaridad de Jack Sparrow y el equipo de VFX desata vientos huracanados de millones de dólares que hacen tambalearse cualquier intento de hilar una línea narrativa coherente.

En medio de todo, y dos puntos por encima, brilla la figura de un negrísimo Capitán Salazar interpretado por Javier Bardem, en lo que se adivina un anticipo de lo que puede dar de sí como futuro monstruo de Frankenstein para “Dark Universe”.

Definitivamente anclada en el territorio de lo fantástico, tras rozar las costas extrañas de Tim Powers con motivo de su cuarta entrega, “Piratas del Caribe” se abre paso a través de la pantalla como un viejo galeón sin alma que derrocha lo imposible por envidiar a la dinámica especulativa del blockbuster alejándose del código de conducta aventurero que hizo clásico “El temible burlón” (1952), de Robert Siodmak.

Los altavoces atronan y la pantalla vibra, pero el torbellino de planos y movimientos de cámara ampulosos cuesta identificar imágenes estimulantes e imaginativas.

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Plan de fuga (2016)

Víctor, un atracador experto en perforaciones, se introduce en una peligrosa banda de delincuentes. Su trabajo consiste en abrir la cámara acorazada de una oficina bancaria.

Plan de fuga (2016)

Víctor (Alain Hernández) es un delincuente profesional especializado en atracos. Para su próximo encargo acepta el ofrecimiento de una banda de criminales, todos ellos ex militares de Europa del Este que, tras la muerte de uno de sus miembros, necesitan su ayuda. Su misión será reventar la cámara acorazada del banco Suizo, una tarea difícil que se complicará aún más ante la implacable persecución de un obsesivo policía en un juego del gato y el ratón en el que el Plan de fuga es imposible y nada es lo que parece.

Valoración: 6,633.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: Plan de fuga.
Director: Iñaki Dorronsoro.
Guionista: Iñaki Dorronsoro.
Reparto: Alain Hernández, Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Alba Galocha, Florín Opritescu, Itziar Atienza, Israel Elejalde, Jaroslaw Bielski, Tomás del Estal.
Productores: Álvaro Herrero, David Naranjo.
Música: Pascal Gaigne.
Fotografía: Sergi Vilanova.
Montaje:
País Participante: España.
Año de Producción: 2016.
Duración: 105 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Acción, Thriller.
Estreno (España): 28 de abril de 2017.
DVD (Venta): 18 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): Warner Bros. Pictures España.
Espectadores (España): 198.247.
Recaudación (España): 1.113.314,81 €.

Plan de fuga (2016)

CRÍTICA

05-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Bilbao city

Con “Plan de fuga” estamos ante un convencional filme policíaco, ambientado en las universales calles de esta laboriosa ciudad que es Bilbao: una innovadora metrópoli, que alberga en su seno un emprendedor núcleo de población, dueño y señor de una rica cultura urbana. El argumento describe las peripecias de un joven butronero, relacionado con delincuentes internacionales, cómplice al fin de un atraco casi perfecto. Trepidante arranque, que se va diluyendo como un azucarillo conforme la acción avanza, filmada de forma discreta por el cineasta alavés Iñaki Dorronsoro, autor de “La distancia” (2006).

Como en toda intriga que se precie, la rocambolesca trama incluye personajes sesgados, hechos violentos, persecuciones sin cuento, amoríos de quita y pon, así como el imprescindible suspense. Agitado todo ello en el turmix de una escenografía que se dispersa en exceso, de tal modo que su lioso punto de partida da paso a un esforzado híbrido de varios géneros, que no termina de provocar la adhesión incondicional del espectador. El movimiento, o sea, la acción propiamente dicha, ha de estar ajustada como el inteligente mecanismo de un viejo carrillón: no puede atrasar ni adelantar un minuto.

Lo contrario sería fatal, porque la música, incluso la de los carrillones, es una ciencia exacta. Y esa precisión, desde luego, no la tiene este ‘thriller’, perjudicado además por un guión con más agujeros que un colador. Tampoco el reparto aporta nada relevante, por la falta de definición de los personajes, enredados en una pegajosa tela de araña, con el experimentado Luis Tosar al frente. Por otra parte, se echa en falta la cortante ironía exigible en estos casos, el fatalismo inherente a unos tipos abocados a un callejón sin salida. Sobre todo a la hora de poner las cartas boca arriba en unas vidas tan empecinadas en vivirse como si de una partida con naipes marcados se tratara.

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)

El singular héroe Peter Quill, también conocido como Star-Lord. y el resto de Guardianes vuelven a embarcarse en un viaje intergaláctico por todo el universo. El grupo intentará desentrañar los misterios que rodean el pasado de Star-Lord.

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)

Al son del Awesome Mix Vol. 2, Peter Quill (Chris Pratt), alias Star Lord, y su grupo de renegados formado por Gamora, Drax, Rocket y Groot continúan surcando el espacio como una particular familia. En su nueva misión, tendrán que esquivar infinidad de peligros mientras bucean en los misterios del pasado de Peter, hasta el punto de conocer a Ego (Kurt Russell), el Planeta Viviente, su temible padre. En esta aventura, viejos enemigos se convertirán en aliados y otros héroes se unirán para combatir a un peliagudo enemigo.

Valoración: 7,657.

TRÁILER DE LA PELÍCULA

FICHA

Título Original: Guardians of the Galaxy Vol. 2.
Director: James Gunn.
Guionista: James Gunn.
Reparto: Kurt Russell, Zoe Saldana, Chris Pratt, Elizabeth Debicki, Dave Bautista, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Vin Diesel, Pom Klementieff.
Productor: Kevin Feige.
Música: Tyler Bates.
Fotografía: Henry Braham.
Montaje: Fred Raskin, Craig Wood.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 137 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Acción, Aventuras, Ciencia Ficción.
Estreno (España): 28 de abril de 2017.
DVD (Venta): 30 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): Disney España.
Espectadores (España): 1.667.333.
Recaudación (España): 9.240.383,98 €.

Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)

CRÍTICA

02-05-2017 – JOSU EGUREN

Familia galáctica

En “Guardianes de la galaxia” (2014) James Gunn dio con la receta de un cocktail casi perfecto que incluía una setlist nostálgica, homenajes cinéfilos y humor irónico en abundancia fundidos con una exaltación de la amistad entre arquetipos aparentemente contrapuestos pero finalmente complementarios que se anudaban en una espectacular secuencia final. Se echaba en falta un ingrediente desconocido pero la osadía de su planteamiento obligaba a concederle una nueva oportunidad.

Aquella tripulación, fiel a la esencia de space operas como “Los siete magníficos del espacio” (Jimmy T. Murakami, 1980), y que televisivamente se perpetuó al calor de “Firefly” y “Futurama”, vuelve a la carga tras una elipsis que nos devuelve al centro del relato casi en el mismo punto que la dejamos, con el guión deslizando líneas de diálogo aclaratorias para los espectadores rezagados. Paradójicamente, y pese a que la acción salta de un confín a otro de la galaxia mediante saltos hiperespaciales, la narración avanza a regañadientes, anclada por la insistencia de Gunn en subrayar conflictos dramáticos que se resuelven de manera individual, porque ante todo le interesa notar que sus personajes son los miembros de una gran familia que en sus momentos de ocio protagonizan escenas en la dinámica de las sitcoms ochenteras.

Pero eso no basta, y quizá la presión del Volumen 1, o las ganas de agrandar su catálogo de referencias, son las culpables de que en esta entrega los gags se agolpen fagocitándose los unos a los otros hasta el punto de que los cameos de David Hasselhoff o el ya recurrente pato Howard quedan disueltos en un torbellino de imágenes de factura pop que se desata cuando aterrizamos sobre la superficie de un planeta viviente. Sus cinco escenas postcréditos son síntoma de una tendencia peligrosa que sitúa la serie al borde de convertirse en contenedor de viñetas psicotrónicas al servicio exclusivo del fan.

Resident Evil: El capítulo final (2017)

Alice Abernathy es la única superviviente que puede salvar lo que queda de la raza humana. Ahora tendrá que regresar donde la pesadilla comenzó, a Raccoon City, donde la Corporación Umbrella está reuniendo fuerzas antes del ataque final.

Fotograma: Resident Evil: El capítulo final (2017)

Después de la derrota en Washington DC y la pérdida de sus mejores aliados, Alice (Milla Jovovich) vuelve a Raccoon City, el origen del virus T y la zona cero de la plaga zombi que asola la Tierra, para aprovechar la última oportunidad de salvar a la humanidad de la parte final del plan de la corporación Umbrella. Allí contactará con un grupo de supervivientes, la poca resistencia que queda a la infección, liderados por Claire Redfield (Ali Larter), junto a los que deberá poner, de una vez por todas, fin al apocalipsis.

Valoración: 5,111.
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Mechanic: Resurrection (2016)

Arthur Bishop pensó que había dejado atrás su pasado criminal, hasta que la mujer de su vida es secuestrada por uno de sus mayores enemigos. Debido a esto, se ve obligado a viajar por el mundo para llevar a cabo tres asesinatos imposibles.

Fotograma: Mechanic: Resurrection (2016)

Hace años, Arthur Bishop (Jason Statham) consiguió retirarse del negocio de asesino a sueldo tras planificar minuciosamente un plan para que todos le dieran por muerto. Desde entonces, vive una vida tranquila y pacífica junto a Gina (Jessica Alba), una mujer por la que ha desarrollado sentimientos. Pero ahora alguien sabe que sigue vivo, y le obligará a cumplir tres encargos si quiere que Gina sobreviva. Bishop deberá volver al trabajo, descubrir quién está detrás de todo para hacerle pagar, y rescatar a la chica. Adaptación de una historia de Philip Shelby.

Valoración: 5,194.

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El contable (2016)

Christian Wolff, un contable que trabaja para varias organizaciones delictivas, acepta el encargo de una empresa en la que una auxiliar de contabilidad ha descubierto una discrepancia de millones de dólares. A medida que avanza la investigación, el número de muertos crece.

Christian Wolff (Ben Affleck) es un genio de las matemáticas, aunque sus habilidades sociales congenian mejor con los números que con las personas. Con la tapadera de una pequeña gestoría, trabaja como contable autónomo de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo. Seguido por Hacienda, Christian escoge un cliente legal: una empresa tecnológica en la que conoce a Dana Cummings (Anna Kendrick), una secretaria de contabilidad que ha descubierto un desfalco de millones de dólares asociado a misteriosas muertes.

Valoración: 6,567.

El contable (2016)

FICHA

Título Original: The Accountant.
Director: Gavin O’Connor.
Guionista: Bill Dubuque.
Reparto: Ben Affleck, Jeffrey Tambor, Anna Kendrick, Jon Bernthal, J.K. Simmons, John Lithgow, Andy Umberger, Cynthia Addai-Robinson, Alison Wright, Jean Smart, Fernando Chien.
Productores: Lynette Howell Taylor, Mark Williams.
Música: Mark Isham.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Montaje: Richard Pearson.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2016.
Duración: 128 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Suspense, Acción, Drama.
Estreno (España): 21 de octubre de 2016.
DVD (Venta): 24 de febrero de 2017.
Distribuidora (España): Warner Bros. Pictures España.
Espectadores (España): 494.609.
Recaudación (España): 2.505.681,47 €.

El contable (2016)

COMENTARIO

Christian Wolf (Ben Affleck) es un inteligente matemático más interesado en los números que en las personas. Además, lleva una doble vida: mientras que por las mañanas trabaja como contable, por las noches se transforma en un criminal al servicio de algunas de las organizaciones de delincuentes más peligrosas del mundo. Después de dirigir por accidente “La venganza de Jane” (2015), Gavin O’Connor firma este thriller con factura ochentera al servicio de Affleck. (Anuario Fotogramas 2017: Manu Yáñez).

El contable (2016)

CRÍTICA

25-10-2016 – JOSU EGUREN

Una mente maravillosa

Dentro de unos años, puede que días, “El contable” será recordado como un delirante cruce entre “Una mente maravillosa” (2001) y el murciélago misántropo de Zack Snyder entonado con una gravedad que la aleja de lo que en otro tiempo fue el patio de recreo de los aficionados a la serie B.

No parece que las intenciones de Gavin O’Connor sean las de facturar un producto exclusivo para fans del cine de derribo, pero el resultado de medir a Ben Affleck y Jon Bernthal (posiblemente el peor actor vivo de América) en el clímax bélico-dramático de película es tan disparatado que al espectador solamente le quedan dos opciones: quererlo u odiarlo, ambas con igualdad intensidad. Yo me sumo a los que han terminado claudicando ante los encantos de una película en la que el público aparece representado por medio del personaje que interpreta Anna Kendrick. Su mirada ingenua, absorta y extrañada es la respuesta lógica ante los giros de un guion que es tan pronto un drama filial sobre las heridas que provoca el divorcio en los hijos de la pareja como un actioner ejecutado con sobriedad y contundencia del mejor Michael Mann.

Sin apenas trazas de humor, salvo el que se produce de manera casi involuntaria, “El contable” profundiza en los recuerdos infantiles de un contable huraño y superdotado que lleva una doble vida como asesor financiero para cárteles de la droga y terroristas internacionales.

Para salvaguardar la empatía del público, O´Connor se ve obligado a subrayar el código moral que guía al protagonista, una operación que se hace extensiva hacia el resto de personajes secundarios, lo que termina por esbozar un territorio de ambigüedad interesante pero mucho menos trabajado que el de “Warrior” (2011), la obra más notable en la filmografía del director de “La venganza de Jane” (2015) y “Cuestión de honor” (2008).

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

Katniss Everdeen ha ganado los 74º Juegos del Hambre, lo que significa que tendrá que hacer el tour de la victoria por los diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que se está gestando una rebelión.

Tras sobrevivir a los juegos del hambre, los adolescentes del Distrito 12, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) y Peeta Mellark (Josh Hutcherson), desfilan como vencedores por el resto de distritos de Capitolio. Recibidos como auténticos héroes, son el símbolo de los rebeldes que pretenden acabar con el Gobierno del Capitolio. El presidente Snow (Donald Sutherland) quiere vengarse del dúo y organiza otra competición: el Vasallaje de los Veinticinco, donde los últimos ganadores de Los Juegos del Hambre se enfrentan entre sí por la supervivencia final.

Valoración: 7,157.

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

FICHA

Título Original: The Hunger Games: Catching Fire.
Director: Francis Lawrence.
Guionistas: Michael Arndt, Simon Beaufoy.
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Philip Seymour Hoffman, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Donald Sutherland.
Productores: Nina Jacobson, Jon Kilik.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Jo Willems.
Montaje: Alan Edward Bell.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2013.
Duración: 146 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Ciencia Ficción, Acción, Aventuras.
Estreno (España): 22 de noviembre de 2013.
DVD (Venta): 14 de marzo de 2014.
Distribuidora (España): eOne Films Spain.
Espectadores (España): 1.695.080.
Recaudación (España): 11.043.076,60 €.

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

COMENTARIO

Panem, el mundo imaginado por la escritora Suzanne Collins, regresa a la gran pantalla con esta secuela dirigida por Francis Lawrence (“Soy leyenda”, 2007) en la que Katniss (Jennifer Lawrence) y Peeta (Josh Hutcherson) ya son considerados un símbolo de resistencia. Ambos tendrán que hacer frente a una época llena de alzamientos populares que afectarán a sus familias y a Gale (Liam Hemsworth), tercer vértice de este triángulo amoroso. Al mismo tiempo, vivirán la preparación de unos nuevos Juegos en los que también participarán ganadores de ediciones anteriores. (Anuario Fotogramas 2014: Berta Seijo).

Los juegos del hambre: En llamas (2013)

CRÍTICA

24-11-2013 – JOSU EGUREN

La artista y el modelo

Para escribir esta crítica he viajado atrás en el tiempo hasta la fecha de estreno de “Los Juegos del hambre” (2012), he invertido un par de segundos en ojear la contraportada fotográfica de la ópera prima de Suzanne Collins y me he fajado con la interminable secuela de la aventura protagonizada por Katniss Everdeen. Total: 288 minutos de mi vida perdidos, por una buena causa, que es la de advertir la banalidad de una franquicia que ahora prueba a tunearse con las galas de un cine espectáculo totalmente inclinado hacia el artificio narrativo, tras haber fracasado en el intento de conquistar un modelo de representación en el que la posibilidad de alcanzar cierto grado de autonomía formal con respecto al texto literario tuvo como resultado el fracaso absoluto.

Con Gary Ross fuera del proyecto, el relevo ha pasado a manos de Francis Lawrence, famoso por haber diluido el espesor existencial de “Soy leyenda” (2007) en su maltrecha reinterpretación comercial de la novela de Richard Matheson. Todo ha cambiado, para bien de los ejecutivos que la producen porque, ahora sí, “Los Juegos del hambre” y su estrella han encajado a la perfección en un modelo que tiene potencial y medios para extenderse más allá de la bibliografía original. Revolución controlada dentro de una pecera que reproduce el mecanismo alienante y fratricida de “Los Juegos del hambre” sin que el espectador advierta que la pantalla es un tropo del ‘Panem et circenses’.

Con Jennifer Lawrence cargando con holgura el peso y la responsabilidad del haz de flechas sobre sus espaldas, “Los juegos del hambre: En llamas” logra el impulso necesario para que la fantasía de la revolución proletaria quepa en la rectitud de unos planos marciales que anuncian la victoria del cine totalitarista.