Marie Curie (2016)

Poco después de que el matrimonio formado por Marie y Pierre Curie gane el Nobel de Física, él fallece en un accidente. Marie decide entonces continuar con sus estudios científicos en un mundo dominado por los hombres.

Poco después de que el matrimonio Curie recibe el Premio Nobel de Física, Pierre Curie (Charles Berling) muere en un accidente. A sus treinta años y con dos niñas, Marie Curie (Karolina Gruszka) se refugia en sus estudios científicos en un mundo dominado por hombres, consiguiendo importantes logros y ser la primera mujer en obtener una cátedra en la Sorbona de París. En su camino hacia su segundo Nobel, encontrará el apoyo de Paul Langevin (Arieh Worthalter), un hombre casado con el que mantendrá un romance que hará que la prensa arrastre su nombre por el fango.

Valoración: 5.874.
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Nur y el templo del dragón (2017)

Nur se ha tenido que mudar a China con sus padres. Allí hace nuevos amigos y para celebrar el cumpleaños de uno de ellos se van a un parque de atracciones, pero una vez allí el homenajeado desaparece.

Nur se traslada a China junto a sus padres. Allí no tarda en hacer nuevos amigos, junto a los que va al cumpleaños de una de ellos. Para celebrarlo, se han reunido en un fantástico parque de atracciones, aunque la diversión se verá interrumpida cuando se den cuenta de que la homenajeada ha desaparecido. Entonces iniciarán su búsqueda en una aventura en la que se adentrarán en un laberinto donde, para salir, tendrán que resolver los numerosos enigmas que esconden las nueve puertas del dragón.

Valoración: 6,333.
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Entre los dos (2015)

Will recibe la libertad condicional para cuidar de su sobrina Stacey ya que su madre acaba de fallecer. La relación entre ambos no es fácil, pero pronto su vínculo se estrecha. El problema es que Will tiene que lidiar con una sobrina al mismo tiempo que intenta superar problemas del pasado.

Will (Aidan Gillen) es un convicto que, tras la muerte de su hermana, sale de prisión para encargarse de su sobrina, Stacey (Lauren Kinsella), una joven con narcolepsia. Juntos, se van hasta las midlands irlandesas para empezar de cero, pero sus intentos de ser una familia normal se encontrarán con varios reveses: a ella no la aceptan en la escuela debido a los riesgos de su dolencia y a él están a punto de retirarle la libertad condicional. Mientras Will afronta sus propios demonios, deberá encontrar la forma de seguir juntos.

Valoración: 6,169.

Entre los dos (2015)

FICHA

Título Original: You’re Ugly Too.
Director: Mark Noonan.
Guionista: Mark Noonan.
Reparto: Aidan Gillen, George Pistereanu, Lauren Kinsella, Erika Sainte, Jesse Morris, Patrick Murray, Simon McQuaid, Steve Wall.
Productores: Conor Barry, John Keville.
Música: David Geraghty.
Fotografía: Tom Comerford.
Montaje: Colin Campbell.
País Participante: Irlanda.
Año de Producción: 2015.
Duración: 82 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Drama, Comedia.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 5 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Vercine.
Espectadores (España): 7.275.
Recaudación (España): 40.500,08 €.

Entre los dos (2015)

CRÍTICA

31-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Tío y sobrina

En general, la incompetencia respecto al cine se coge a paletadas en nuestro país, tal y como lo demuestra el título español de esta modesta pero entretenida película titulada en el original “You’re Ugly Too” (‘Tú también eres feo’). Lo cual da idea del peculiar sentido del humor que sazona la breve ‘ópera prima’ del escritor irlandés Mark Noonan, enmarcada en los solitarios parajes del centro de irlanda. “Entre los dos” describe de forma agridulce las no siempre fáciles relaciones entre un ex presidiario y su sobrina huérfana de 11 años, trufada de ternura, complicidad y sentido del humor.

Atractivos personajes encarnados con gracia por Aidan Gillen y Lauren Kinsella, enfrentados a la tesitura de hacer creíbles sus respectivos personajes, conforme, paso a paso, aumentan sus dificultades en un mundo que no se lo pone nada fácil. Tened en cuenta que sobre el primero pende la amenaza de volver a la trena, mientras que la segunda no tiene otra alternativa que regresar al orfanato del que procede. A partir de ahí, encontrar un trabajo estable, organizar sus vidas de una manera armoniosa y alcanzar un futuro mejor son los retos que se interponen en su camino hacia el respeto y la libertad.

“Entre los dos” no es el típico drama sobre dos almas heridas y sus problemáticas vidas, ni tampoco es un melodrama realista de una situación familiar límite. Se trata de una sencilla fábula emocional con fuertes acentos europeístas -belgas, rumanos, etcétera-, que intenta insuflar en los personajes las ansias de vivir, de construir un hogar, ya que ambos protagonistas, distintos pero complementarios, están convencidos de que una familia feliz no es sino un paraíso anticipado. Pero, ¿cómo se puede trasladar este sentimiento a una película sin perder su esencia? El realizador lo logra gracias a que los actores funcionan sin fisuras y a que en todo momento lo emotivo se impone sobre el folletín.

Wilson (2017)

Wilson es un cincuentón solitario y neurótico que se propone recuperar la relación con su exmujer. Así descubre que tiene una hija, ahora adolescente, que fue dada en adopción.

Wilson (Woody Harrelson) es un hombre de mediana edad que no tiene nada de corriente. Misántropo, solitario, neurótico y con una sinceridad tan abrumadora como incómoda, Wilson acaba de perder a su padre. Tras esto, se replantea su vida y decide intentar reconciliarse con Pippi (Laura Dern), de la que lleva tiempo separado. La sorpresa llegará cuando descubra que tiene una hija adolescente (Isabella Amara) a la que nunca ha conocido, por lo que se decidirá a congeniar con ella a su manera singularmente estrafalaria y ligeramente retorcida.

Valoración: 5,994.

Wilson (2017)

FICHA

Título Original: Wilson.
Director: Craig Johnson.
Guionista: Daniel Clowes.
Reparto: Laura Dern, Judy Greer, Woody Harrelson, Margo Martindale, Isabella Amara, Cheryl Hines, Mary Lynn Rajskub, David Warshofsky, James Saito, Brett Gelman.
Productores: Jared Goldman, Mary Jane Skalski.
Música: Jon Brion.
Fotografía: Frederick Elmes.
Montaje: Paul Zucker.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 94 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Comedia, Drama.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta):
Distribuidora (España): 20th Century FOX España.
Espectadores (España): 5.570.
Recaudación (España): 28.538,34 €.

Wilson (2017)

CRÍTICA

30-05-2017 – JOSU EGUREN

Una familia instantánea

Repasando en largo la carrera de Woody Harrelson, desde su lejano destape televisivo en “Cheers” (1985) pasando por blockbusters como “Los juegos del hambre”, da la impresión de que lleva toda la vida preparándose para interpretar al protagonista de la primera novela gráfica original del historietista Daniel Clowes (‘David Boring’, ‘El rayo mortal’), autor de un personaje misántropo, cínico y solitario que con sus comentarios en voz alta pone letra a una radiografía social que va de lo cómico a lo descarnado en el breve pero intenso trayecto que abarca una página autoconclusiva.

El salto del papel a la gran pantalla implica pequeños sacrificios en la transcripción de un modelo narrativo que en lo cinematográfico se ata a una trama de fondo para garantizar cierta sensación de continuidad. El comiquero reconocerá en este “Wilson” una versión que diluye varios grados el potencial cáustico del original pero, para el espectador virgen de experiencias previas, la comunión entre Harrelson y su personaje puede significar la puerta de entrada a un universo en el que Clowes hurde hilos de empatía con personajes en el filo de la marginalidad.

La buena mano de Craig Johnson se deja notar en la sensibilidad con la que retrata a los extraños miembros de una familia instantánea que se forma cuando Wilson descubre que la que fue su pareja en la adolescencia tuvo una hija a la que dio en adopción, confirmando la grata impresión que nos dejó con “The Skeleton Twins” (2014), con la que comparte tono y soluciones formales.

Guionizada por el propio Clowes (que ya se autoadaptó en “Ghost World” y “El arte de estrangular”), “Wilson” se hace pasar por una comedia indie de apariencia amable que al menor descuido proyecta el reflejo aumentado de nuestra mediocridad.

Las confesiones (2016)

En un hotel de lujo de la costa alemana se celebra una cumbre del G8. Daniel Roché, director del Fondo Monetario Internacional, invita a Salus, un monje italiano con el que pretende confesarse esa noche. A la mañana siguiente, Roché aparece sin vida.

En un lujoso hotel de la costa alemana se celebra una cumbre del G8, en la que los ministros de economía de los países más poderosos van a tomar una medida secreta que tendrá un gran impacto en la economía mundial. Salus (Toni Servillo), un monje, es el misterioso invitado de Daniel Roché (Daniel Auteuil), el director del Fondo Monetario Internacional, que quiere que le oiga en confesión. A la mañana siguiente, Roché aparece muerto, y Salus es el principal sospechoso, pero el clérigo se negará a romper el secreto de confesión.

Valoración: 5,941.

Las confesiones (2016)

FICHA

Título Original: Le confessioni.
Director: Roberto Andò.
Guionistas: Roberto Andò, Angelo Pasquini.
Reparto: Lambert Wilson, Moritz Bleibtreu, Connie Nielsen, Toni Servillo, Pierfrancesco Favino, Daniel Auteuil, Marie-Josée Croze, Richard Sammel, Johan Heldenbergh, Togo Igawa.
Productor: Angelo Barbagallo.
Música: Nicola Piovani.
Fotografía: Maurizio Calvesi.
Montaje: Clelio Benevento.
País Participante: Italia, Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 100 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Suspense.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 6 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Wanda Visión.
Espectadores (España): 23.097.
Recaudación (España): 133.663,71 €.
Popularidad: 18 / 43.

Las confesiones (2016)

CRÍTICA

29-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Secretos inconfesables

Tiene su punto una película tan crítica con el actual orden económico mundial como “Las confesiones”, firmada por el cineasta italiano Roberto Andò con abundante ironía, mala uva y el imprescindible espíritu de denuncia. No es que sea nada del otro jueves desde un punto de vista estrictamente cinematográfico, pero esta reunión al más alto nivel de toda una serie de ministros de finanzas a escala global, gentes que sólo ven las leyes del beneficio, resulta tan oportuna como inquietante a la hora de desentrañar secretos financieros capaces de poner los pelos como escarpias.

Curiosamente, se trata de un encuentro la mar de peculiar, puesto que también participan una intelectualoide escritora de libros infantiles, un pseudo-cantante y un peculiar monje cartujo dispuesto a escuchar en confesión al director del Fondo Monetario Internacional. Sujetos encarnados por un reparto más bien estrafalario, en el que brilla con luz propia el todoterreno Toni Servillo (Salus). Sea como sea, estamos ante un tragicómico argumento, que da paso a una amena sátira contemporánea, enmarcada en un lujoso hotel en Alemania, por el que desfilan corruptos ‘expertos en economía’.

Que los intereses financieros son los que mandan es algo que todo el mundo sabe. Lo mismo que el poder corrompe. De ahí que el filme rompa una lanza en favor de fomentar un sistema de valores que tenga un peso, una entidad real. Los personajes de la película poseen un concepto ruin del ser humano y esconden secretos inconfesables, al tiempo que emplean artimañas para salir de paso de la manera más torticera que quepa imaginar. En fin, a quienes pretenden enterrar nuestros viejos valores -libertad, justicia, cultura- con el pretexto de que hay que crear un mundo nuevo, debemos recordarles que todavía hay personas dispuestas a luchar contra los nuevos bárbaros y vivir de forma civilizada.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas fantasmagóricos comandados por el capitán Salazar. Su objetivo es acabar con todos los piratas que surcan los mares.

El Capitán Salazar (Javier Bardem) era un cruel marinero de la Corona española al que un joven Jack Sparrow (Johnny Depp) le condenó a una muerte en vida en el Triángulo del Diablo. Ahora, Salazar y su tripulación de fantasmas ha escapado de su confinamiento, y surca los mares para aniquilar a todos los piratas y vengarse de Jack. La única manera de detenerlos será encontrar el Tridente de Poseidón, un mítico objeto que otorga el dominio de los mares, para lo que se aliará con Henry Turner (Brenton Thwaites), el hijo de Will, y una astrónoma.

Valoración: 6,582.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

FICHA

Título Original: Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales.
Directores: Joachim Rønning, Espen Sandberg.
Guionista: Jeff Nathanson.
Reparto: Javier Bardem, Johnny Depp, Orlando Bloom, Kaya Scodelario, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kevin McNally, Golshifteh Farahani, Keira Knightley, David Wenham.
Productor: Jerry Bruckheimer.
Música: Geoff Zanelli.
Fotografía: Paul Cameron.
Montaje: Roger Barton, Leigh Folsom Boyd.
País Participante: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 129 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Aventuras, Acción, Fantástica.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 6 de octubre de 2017.
Distribuidora (España): Disney España.
Espectadores (España): 2.200.981.
Recaudación (España): 13.115.572,10 €.
Popularidad: 24 / 42.

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017)

CRÍTICA

28-05-2017 – JOSU EGUREN

En costas extrañas

«Los mares y los climas son lo que son; vuestros navíos solo pueden adaptarse a ellos o hundirse», escribe Tim Powers en su novela ‘En costas extrañas’ (1987). Más o menos así opera la lógica en la política de fichajes de los grandes estudios: En 2012 Joachim Rønning y Espen Sandberg estrenaron “Kon-Tiki”, una meritoria reconstrucción de la expedición marina liderada por Thor Heyerdahl en 1947, lo que inmediatamente los hizo candidatos a pilotar una franquicia multimillonaria fondeada en las cristalinas aguas del Caribe.

Con el agua salada como primer y último vínculo por rango de parentesco entre la filmografía del tándem de directores noruegos y la saga iniciada por Gore Verbinski son comprensibles las derivas de tramas y personajes cuando azota la bipolaridad de Jack Sparrow y el equipo de VFX desata vientos huracanados de millones de dólares que hacen tambalearse cualquier intento de hilar una línea narrativa coherente.

En medio de todo, y dos puntos por encima, brilla la figura de un negrísimo Capitán Salazar interpretado por Javier Bardem, en lo que se adivina un anticipo de lo que puede dar de sí como futuro monstruo de Frankenstein para “Dark Universe”.

Definitivamente anclada en el territorio de lo fantástico, tras rozar las costas extrañas de Tim Powers con motivo de su cuarta entrega, “Piratas del Caribe” se abre paso a través de la pantalla como un viejo galeón sin alma que derrocha lo imposible por envidiar a la dinámica especulativa del blockbuster alejándose del código de conducta aventurero que hizo clásico “El temible burlón” (1952), de Robert Siodmak.

Los altavoces atronan y la pantalla vibra, pero el torbellino de planos y movimientos de cámara ampulosos cuesta identificar imágenes estimulantes e imaginativas.

Paula (2016)

Alemania, principios del siglo XX. Paula Becker es una joven artista que está decidida a seguir sus propias normas. Cuando se traslada a la ciudad, debe hacer frente a las discriminación que sufren las mujeres en el mundo del arte y a la competencia de su profesión.

En 1900, las opciones de Paula Becker (Carla Juri), una exuberante artista de 24 años, son reducidas. Sin embargo, su vocación por la pintura la lleva a desafiar a la sociedad y estudiar arte en la colonia Worpswede, donde desarrolla un estilo propio y entabla amistad con la artista Clara Westhoff (Roxane Duran) y el poeta Rainer Maria Rilke (Joel Basman). También conoce a su marido, que espera sea su alma gemela, pero cinco años de vida doméstica mermará el espíritu de Paula, que se marchará a la bohemia París para reinventarse.

Valoración: 6,523.

Paula (2016)

FICHA

Título Original: Paula – Mein Leben soll ein Fest sein.
Director: Christian Schwochow.
Guionistas: Stefan Kolditz, Stephan Suschke.
Reparto: Albrecht Schuch, Joel Basman, Roxane Duran, Carla Juri, Stanley Weber, Nicki von Tempelhoff, Michael Abendroth, Bella Bading, Nathalie Lucia Hahnen, Jonas Leonhardi.
Productores: Christoph Friedel, Ingelore König, Claudia Steffen.
Música: Jean Rondeau.
Fotografía: Frank Lamm.
Montaje: Jens Klüber.
País Participante: Alemania.
Año de Producción: 2016.
Duración: 123 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama, Biográfica.
Estreno (España): 26 de mayo de 2017.
DVD (Venta): 20 de septiembre de 2017.
Distribuidora (España): Caramel Films.
Espectadores (España): 25.964.
Recaudación (España): 143.824,71 €.
Popularidad: 31 / 39.

Paula (2016)

CRÍTICA

27-05-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Corazón de cristal

Esta película biográfica pasa revista a la vida y obra de la pintora expresionista alemana Paula Modersohn Becker, muerta cuando a los 31 años se rompió su corazón de cristal. Fue una artista del siglo XX, asfixiada por una sociedad retrógrada, contra la que se rebeló en uno de los momentos más dramáticos de su vida. Ninguneada asimismo en el entorno familiar, a Paula Becker se la tildó de loca e incluso se intentó internarla en un manicomio. «Las mujeres nunca producirán nada creativo, excepto hijos», afirma en la película un individuo que debería inclinarse ante ella.

A partir de ahí, la película está filmada de forma correcta por el joven director germano Christian Schwochow, que no se corta un pelo a la hora de llamar a las cosas por su nombre. Le ayuda en dicha tarea la excelente actriz suiza Carla Juri, capaz con un gesto, con una sola mirada, de expresar la rabia y el dolor que escondía en lo más profundo de su alma esta mujer víctima de su tiempo. En algunos de sus más conocidos cuadros es posible detectar su decepcionado estado de ánimo, incluidos ‘En el jardín’ y ‘Muchacha con flores amarillas’, así como en sus angustiados retratos.

Porque estamos ante un estudio psicológico sincero y realista, bendecido por una escenografía elegante, sin aspavientos. Es también una película amarga cuando debe serlo y sensible cuando lo necesita, al tiempo que sabe evitar los excesos del sentimentalismo más abyecto. No es la típica hagiografía, sino una sutil pero dura parábola sobre la condición femenina en una época ya caduca. Una artista convertida en esposa del desasosiego o en una gran águila herida, dispuesta a plasmar en sus lienzos la melancólica naturaleza, mil arroyos corriendo hacia los verdes prados o el gemir de las aves migratorias sobre los árboles desnudos, mientras las estrellas, una a una, se apagan en la mágica festividad de Santa Lucía.